有一定約定俗成的規則，但沒有統一、具體的規則，這也是現在，為什麼一個新手都能自稱詩人的理由。

這個約定俗稱規則區分於【一段話分行就是現代詩】和真正的現代詩的區分。

最早期的詩之三美——

新月派的新詩主張，聞一多提出了“三美”即“音樂美、繪畫美、建築美”，奠定了新格律詩派的理論基礎。它在一定程度上克服並糾正了五四以來白話新詩過於鬆散、隨意等不足，對中國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻。具體而言，“音樂美”強調“有音尺、有平仄，有韻腳”；“繪畫美”強調詞藻的選擇要穠麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。“建築美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”。其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美。

聽我說，最早期，而且是新月派。並且新詩和現代詩其實早是兩個名詞。現代詩不屬於新詩，但它是在新詩基礎上發展而來。演變過程中對【三美】多有改變——

1.音樂美。

詩歌分可讀性和不可讀性。主流以可讀性為主，即文字有節奏的音樂感。而這個節奏分為內韻、外韻，外韻便就是韻腳，韻腳分通韻、隔韻等。主要說這個內韻，內韻是一首詩的節奏本質。例如——

但，我的愛人跟別人談戀愛了，這次沒有告訴我，我也並不生氣。一看見你，我只想起愛情。最後，我故意忘了抱抱你。

拿我自己的一小節，作為例子別見笑。注意，每個句子的輕重起伏。

但——仄 談戀愛了——平

我——仄 生氣——仄

一看見你——平 只想起愛情 平

最起碼是要有起伏變化的。最重要的是，一首詩的結尾，一定要有氣息的閉合，氣息的閉合就是，你不能把節奏拉上去，不給放下來，就好像把話說一半，別人以為你結巴等了半天，實際你丫說完了。

我不提倡通韻，可以把一首詩的節奏比作管道。你需要把情感注入管道。 但這管道絕對不能一溜到底，那樣你的讀者看過也就會忘。 你需要讓著管道具有摩擦力，次次啦啦甚至都能磨出火星來。這個摩擦力，你可以想象得更多元一些，陌生化，不合適，出彩的想象力。 另一方面，管道也必須不能是筆直的。她們的作品不僅僅沒有去增加摩擦，反而注入了潤滑劑，她們的語言都很簡單，柔情是女性的專長。但是她們的管道到處是拐彎。你可以想象，當你注入了潤滑劑，情感宣洩的下墜力會加大，每經過一個拐彎都會有更大的力度碰撞一次，這個碰撞就叫做共振。

2.畫面美

你可以把我詩歌，比作一幅畫。必然有素描、油畫、水粉等區分。不是高低之間得比較，素描相當於白描，也可以出色。但更多時候，藝術審美上傾向於畫面色彩的描繪。並注重與色彩的流動性，如何使這幅畫不僅僅是一個畫面，成為一個動態圖，甚至一個動畫？這是難度較高的。

先說到這。有機會再更。無論如何，

最基本的——用文字說實話、語言節制。