青銅器鑄造歷史悠久，鑄造工藝世界一流，作為國寶級文物理所當然無可厚非，，在世界上中華民族的青銅鑄造史有幾幹年不但時間久而且鑄造手工藝術，失臘法也是最精湛完美的，世界一流的。而且優良的鑄造方法也一直保持了幾幹年至今。也是值得我們中華民族的驕傲和自豪，更是中華優秀傳統文化收藏中的一項國家重器。

從“價值最高”的理解看，個人認為可以從兩個方面考慮。

收藏肯定擺脫不了經濟價值，保值增值變現永遠是收藏可以持續維繫的前提條件，這麼說我認為不算功利。從價值方面考量，我認為青銅器未必是價值最高的藏品，其實也不能說價值高不高，關鍵是沒有辦法去比對衡量。從收藏的品類來說，單純從青銅器、瓷器、字畫的價值上，就很難說誰高誰低。瓷器、字畫的精品，成交價格比青銅器高得多的有的是。所以，這方面的考量，很難分出勝負，難以一錘定音。

那我們就從另外一個維度來考量，比如青銅器、瓷器和字畫本身附加的價值來做一個簡單的比對。

①製作工藝

先說青銅器。青銅器製作最常見的是範鑄法，也就是先用泥制模，上面雕刻銘文和圖案，然後燒製成型成為母模，這時候銘文和圖案是陽文的。接下來用母模製作陶範，通俗來講就是用細緻的泥土，將母模表面的銘文和圖案反印在泥片上，燒製成陶範，這個時候銘文和圖案是陰文的。接下來用銅水澆築在陶範內，打碎陶範後，將冷卻的青銅器打磨拋光，形成青銅器的成品。

還有一種常用的方法是失蠟法，失蠟法常用於複雜的器型。先是用蜂蠟做成鑄件的器型，然後用耐火的材料做成外範。經過加熱，蜂蠟完全熔化流失，剩下的空腔倒入銅水，就能鑄造成鏤空的效果，著名的長信宮燈（見下圖）便是用失蠟法鑄造。

再說瓷器。瓷器製作要基本經歷五個步驟：練泥、製坯、上釉、燒製和彩繪（個人覺得釉上彩才需要）。練泥首先要將瓷胎原料磨洗，去除雜質揉勻，然後透過制胎塑造出器型並保持器型的光潔。上釉的過程中，釉上彩要先施釉再上彩，釉下彩是先上彩燒製，然後再施釉燒製。在燒製的過程中，要嚴格控制窯溫，這是很關鍵的一步。

按照種類來劃分，瓷器又分為單色釉瓷和彩繪瓷。單色釉很好理解，但難度一點都不小，青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷，還有色釉瓷都是嚴格控制窯溫發生了複雜的化學變化形成的。“入窯一色，出窯萬彩“的鈞瓷，就是單色釉的典範。彩繪瓷又分釉上彩、釉下彩，一定要區分開，釉是釉，彩是彩，釉是增加光潔度的，彩是豐富作品內容的。粉彩就是典型的釉上彩，青花就是典型的釉下彩。

最後說字畫。說字畫肯定離不開紙，不要小看紙，質地綿韌、光潔如玉、不蛀不腐、紋理純淨、搓折無損、潤墨性強說的就是宣紙的特點，這要經過製漿、配料、撈紙等多道工序才能完成。然後說墨，墨又分瑞墨、徽墨、絳墨等等，要經過煉煙、和料、製作、曬乾、描金等多道工序，才能製成不懼水侵的好墨。再說筆，毛筆有“四德”，即“尖、齊、圓、健”，也就是聚攏時末端要尖，壓平後豪尖要齊，毫圓滿如棗核，筆毫重壓彈起有力，這才是真正的精品毛筆。最後說硯臺，好硯臺要講究“石理髮墨為上，色次之，形制工拙又次之，文藻緣飾雖天然失硯之用”，材質、品相、雕工和銘文缺一不可。正是紙墨筆硯的高超技藝，才成就了一幅幅傳世佳作。

②繪畫文字技藝

青銅器無須多說，青銅器的銘文也叫金文，有鑄造的，有雕刻的。精美的紋飾圖案，不但巧奪天工，也給考古界留下了豐富的史料參考。說到瓷器，離不開繪畫文字藝術。就拿清末民初的汪野亭舉例，瓷都景德鎮的珠山八友之一，工畫花鳥、山水無一不精，山水畫一直為後人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。再說字畫，這方面的大師更是數不勝數，但真正賦予字畫生命的，是名家的繪畫技法。獨特的勾、皴、擦、染，使墨與水產生了濃、淡、幹、溼、深、淺不同的變化，成就了一幅幅讓人歎為觀止的字畫藝術。哪個技法不到位，都不會成為傳世名作。

青銅器的銘文，對於瞭解當時家族形態、家族制度與宗教觀念等具有重大的歷史意義，真可謂“言短意深”，時至今日，都無法完全精確解讀青銅器刻畫的內涵。瓷器方面，繪畫題材更是包容永珍，三孃教子、和合二仙、蕭何月下追韓信、麒麟送子等等，哪個單拿出來，都是精彩的傳奇故事，更別說那些出自名家的題詩印章。對於字畫，所遺留的歷史資訊就更多了。就拿清明上河圖來說，五米多長的畫卷裡，刻畫了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢、車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等等，清晰地反映出當時北宋東京汴梁的建築特徵、城市面貌和社會各階層人民的生活狀況。在沒有時光機的情況下，這就是當年的繁華見證。

個人認為，對於一件收藏品的價值，是仁者見仁智者見智的。這裡有情感的承載，有偏好的比重，有認知的差異，也有歷史的緬懷。青銅器不是收藏界價值最高的藏品，但誰也不敢說收藏界的青銅器價值不是最高的。具體如何定論，我覺得就沒有定論。