女性的審美觀和女權意識根本就是兩個概念，不能混為一談，女性的審美觀是受社會環境的變化而變化，即所謂的:環境決定意識、意認決定行為。女權意識來自以社會地位的提升而又不滿足這種提升，女權意識想打破男權對女性的限制，進而提出許多謊堂的訴求，如:要求允許女性有在共公場合和男性一樣有裸露上身的權利、甚至要求:共公廁所不分男女、女性也有站著小解的權利等等。

簡單說下女權怎麼來的，上世紀三十年代，世界爆發週期性金融危機，美國是重災區，工人紛紛失業，薪資暴跌，美華人的家庭財務危機爆發，由於男性一人工資無法養活一家老小，女性紛紛走出家庭出門，出去賺錢，由於女性經濟地位提高，便開始謀求更好的政治地位，國會出現了大批女性議員。這時的女性議員，尚未學會合理運用手中權力，推動了禁酒令等等法案，原意只是讓丈夫不要喝酒減少家庭暴力，結果美國黑幫壟斷了酒市場，賺的缽滿盆滿，勢力大漲，幾乎成了美利堅的主人，這個時候她們也發現出大問題了，廢除了這項法令。這就是女權主義的萌發階段。第二次成長是因為二戰，男性出去打仗，打仗需要大量軍需，美國面臨勞動力匱乏的局面，女性再次出門搬家工作，為盟軍提供了大量的槍支彈藥，飛機大炮，甚至推動了青黴素的普及，女性平權運動達到高峰。第三次壯大是因為第三次工業革命，這一次工業革命大規模降低了人類生產所必須的體力輸出，同時因為前兩次平權運動的結果，女性完全可以接受更好的教育，讓她們在各行各業發揮重大的作用，事實上女人們的表現非常出色。今天的女性已經今非昔比，她們比男性更適合團隊合作。我個人認為真正的女權到來還有賴於第四次工業革命的結果，透過基因工程和人工智慧的成果，徹底改造人類的繁衍方式和家庭模式，界時人類的家庭結構，社會組織形態會有徹底的革命性的改變，女性將得到徹底的解放。另外一個事情是避孕套的發明讓女性有了和男性一樣享受性生活的權力，這是一個和原子彈一樣偉大的發明

想要完整全面地回答這個問題，夠寫一篇博士論文了。事實上，這個題目已經很很多學者以論著的方式闡述過。短短一篇問答，我試著羅列幾個時間點和典型作品，來給大家一個概括性的介紹。想系統瞭解女性角色在藝術作品中的變化，建議你去知網（不是百度）搜尋學術論著。

1.  中世紀

儲存至今的中世紀藝術作品數量很少，精品更少，而且大多是宗教題材。中世紀藝術作品中女性形象極少出現，除了聖母的形象之外，僅在少量作品中以農婦、女信徒等邊角形象出現。

2.  文藝復興

文藝復興是西方藝術躍進的階段。藝術家們開始賦予女性以女性美，女性的身體開始袒露，線條開始凸顯，神態開始豐富。洛倫佐∙迪∙克雷蒂（Lorenzo di Credi）於1490年創作的『維納斯』幾乎全裸著身體，美麗動人。波提切利於1485年創作的『維納斯的誕生』畫面中的女神肌膚潔白，金髮飄逸，堪稱完美，卻面帶淡淡的憂愁和迷惘。

文藝復興期間，藝術家們不僅以傳統的聖母或者古希臘女神的形象繪製女性，更直接以現實生活中的真實女性形象來進行藝術創作。達芬奇的『蒙娜麗莎』便是其中的典型。

3.       二次世界大戰後

1960年，以皮埃爾∙雷斯塔尼為核心的一批法國年輕藝術家發起了法國“新現實主義”運動，這是一場深刻的藝術運動，也是二戰後西方藝術領域受社會洪流影響的縮影。“新現實主義”運動的核心成員之一的妮基∙聖法勒本身就是非常卓越的女性藝術家。妮基的『射擊』《射擊》系列作品，體現了極其強烈甚至暴力的反抗色彩。

另一位“新現實主義”運動的核心成員馬歇爾∙雷斯在1964年以她妻子的形象創作了『尼斯美麗』，這是馬歇爾∙雷斯的代表作。畫中的女性獨立，堅毅，並因此而美麗。這是60-80年代，西方現代藝術中女性的典型形象。

4.       二十一世紀

進入新世紀，隨著社會的進步和新一輪的女性平權，藝術家群體開始描繪更加獨立的女性。維也納藝術家Xenia Hausner畫中的四位女性，已經完全拋棄了過去的美麗女性的表達方式，讓女性形象變得中性，而不可以強調女性的性別區別。來自奧地利薩爾斯堡的Ashley Hans Scheirl創作的『穿著長袍的緹娜和拿著畫筆的我』畫幅高大，用堅定的顏色來塑造兩位新女性。該畫已經被維也納現代藝術博物館收藏，足以證明這幅作品的魅力。

必須強調的一點是，女性藝術家在20世紀表現出的藝術水平、聰慧和反抗精神，在促進女性角色在藝術作品中的改變。特別是在20世紀20年代-30年代俄國先鋒派和德國先鋒派活躍期間，女性藝術家被譽為“月亮的另外一面”，與男性藝術家平分秋色。