首先呢，您應該具備一定的文學素養，其次如果您想寫古體詩，那麼您需要掌握古體詩的寫作規律，聲調的平仄，賦比興，通感，等多種文學手法，平時生活中多收集素材，多讀詩，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟，最後我獻醜，留下我最近寫的一首，希望與您一起學習進步！

逐夢飛花六角容，繁華過盡顯行蹤。

冰肌玉骨無塵色，不喊春光也寫冬。

首先，即使能做出此詩來，在翻言覆語，名為報道實為洗稿，尤其是傳自傳統媒體報道思路的那種，很多沒有尊重原作者的報道思路。除非你是相當出名的，其實也不是尊重你原創的身份，而僅僅是用你的名號。雖然較多地方存在互相依存、所以需要互相預設盜用的關係，但那是對沒有自信，或者說是偽原創純運營的人來說的。並且也恰恰是這種預設，一直演變成今天的洗稿。

目前網路上盛行的洗稿思路，說白了是跟傳統媒體學的。即使是傳統媒體，即使是他們也已經轉戰網路流量平臺，他們自己也沒有充分的尊重原作者。最多加上一個詞“網友”——別搞笑了好嗎，網路內容為王時代，你用20年前形容網民的詞“網友”糊弄誰？明明網路實名也接近十年了好嗎？很多人的網路ID用了十七八、二十年的，也有不少了，還用這麼LOW的“網友”兩個字來糊弄？這兩個字除了作者身邊極度親密的朋友家人知道，還有誰知道，而且這也需要作者在家人朋友身邊利用親密關係，才能傳播出來。實際上，原創對很多人來說，即使身邊有親友，他也不享有原創身份。

說白了，“網友”這兩個字就是網路盜賊橫行的始作俑者。並且這個慣例，其實從報紙媒體從西方發展來的第一天就存在。只不過是那時候不存在很好的回報機制。最多不過是“提供新聞”可能給一定的報酬。但絕大多數情況下，因為大小媒體都帶有一定政府光環的加持，並且報道內容關係國際民生，所以普通民眾基本不在乎這些。但今天不一樣了，並且也是徹底解決這個媒體缺陷的時候到了。

好了，還是來回答這個問題。文學性思想性，一般需要長久的訓練。我重點說一下教育作用。因為文學性思想性本身如果符合美學，也在教育作用的範疇。

這個問題其實非常的簡單。陳詞濫調即非教育。

比如像惡劣的CX行為，它真的那麼容易洗腦成功，其實和娛樂圈挺像的。自娛自樂又有一定的新鮮感。如此一來，入坑真的就不是學歷智商決定的。要不然，更可怕的旁氏騙局怎麼反而在精英中普通存在呢。所以，真的不是學歷智商決定的。一個最主要的原因是新鮮。

新鮮是教育的之父還是之母，我是找不到形容的方法了，詞窮了。

詩歌對於人們的教育，小的說可能只是慢慢薰陶，但大了說，尤其是對智力學美髮展都成熟的人來說，都一直有用。就因為一點，詩歌是創新的藝術。詩歌是藝術的藝術。普通藝術也是非創新不成藝術，但詩歌，畢竟是文字的藝術。文字囊括的人口最多，文字的複雜度和融變性好，它就應該是藝術的藝術。

所以這個問題又應該簡化。文學性思想性，都是創新下面的小玩意。創新成為習慣後，會拼命的從文學性、思想性上尋找靈感。創新是大腦，文學思想諸如此類，都只是四肢。並且是可被不斷取代的四肢。只有大腦不變。

在結束前，我就圍繞教育（勵志教育）與創新、藝術與創新、文學與創新、思想與創新等等來嘗試性的做一首詩。在這首詩的品鑑下，是否能映證我所說核心的緊要性、是否能更好的證明，文學藝術自然棲生於創新。

楓葉紅後百葉紅，

寒梅顫柳醉衚衕。

懷春不遇春雷雪，

不知春是四季盟。

本詩微有生僻，屬於讀三遍有詩感的那種。與“牆角一枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”這樣偏寫景寫性的詩相比來說，美景亦有之，需要多品味。當然著重點就要引導到教育上來了。如此，又比“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”多了寫景，主要是教育作用不輸後者。以下是註解。

作者注：

1，楓葉紅了，其它葉子才敢紅。彷彿其它葉子都是膽小鬼，並且即使紅了，也沒有楓葉紅得颯爽，紅得自在，紅得徹底。楓葉，乃紅葉中的皇后，其它葉子都是點綴。

2，第一句寫秋末，第二句轉頭寫冬雪。小衚衕裡有牆角數枝梅、也有幾近殘敗還沒死完全的柳樹。在大雪之下，柳樹彷彿在顫抖。整個衚衕都像在搖晃。

3，初春打雷下雪，是一種少見的景象。2018年湖北這兒的春雷是打得真的響。有些特殊景緻，要親身所見，才能自生感嘆。。。原來春天是所有季節的開始，所有季節也在這裡交匯過，從這裡出發。春天的難得之意就寫出來了。渴望期盼我們都能像春天一樣，不僅為四季播種，還為四季代言的主題就寫出來了。

4，後兩句多品味一下，頭兩句寫景的突忽感就消解了一些，似乎也能感受到景物具體的一個畫面。生僻，只是對頭兩遍而言的，所有詩都存在一些。

喜歡我的詩和文章嗎？

一首好詩，必須具備兩個要素，完美的文學性和深刻的思想性。

要幾句話就說清楚何為文學性和思想性，還真有點困難。

舉例說，李白的“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”就四句話，卻流傳千古，為什麼呢？就是因為這首詩是文學性與思想性完美結合的產物。

首先，這首詩的立意是思鄉，鄉情，是人類文化共同的永恆的主題，不分民族，不分國度。這一點決定了這首詩的格調境界，思想深度，經得住時間的考驗，歷史的沉澱。而且時間越久遠，它的內涵會隨時代的變遷更厚重，更顯其人文價值。所以，思想性是一首詩的靈魂。思想性強，深刻，主題才立得住，一首詩才會有魂，有生命。

其次，這首詩表達的是思鄉之情，但是通篇緊緊圍繞月光來寫。首句一個“明”字點染出月光的明亮月色的美好，渲染出美好寧靜的氛圍，為全篇定調。二句，一個“疑”字引出抒情主人公，為下文張本鋪墊，一個“霜”，暗示出主人心情淒涼，也為後面的思鄉埋伏筆。三句，用“舉頭”動作描寫揭示人物心理，既生動了畫面，又自然轉合到末句“低頭思故鄉”。“低頭”同上句“舉頭”在結構上前後呼應，使結構嚴謹細密，又透過一連串的動作揭示出主人公內心情感的波瀾起伏，有力地突出了思故鄉的主題。

這種藉景抒情，透過人物動作描寫從側面揭示人物情感，使得一首小詩內容豐富，感情強烈，有對比，有描寫，使小詩動靜相宜，情景交融，達到很高的藝術境界。

深刻的正能量的思想性，同自然且不露痕跡的藝術加工表現力，二者完美結合，成就了一首膾炙人口，流傳千古的佳作。

想必，怎樣寫一首既有文學性，又有思想性的詩，大家有所瞭解認識了。

再說，怎樣達到礪志教育。關鍵就在主題立意上。如上面這首李白的佳作，用來作礪志教育顯然不適合，不是詩不好，而是詩的主題不是礪志方面的。

礪志教育的主題適合用堅強，勇敢，無所畏懼，百折不撓，等方面的事物，人物，景物來表現。如用菊表現清高，用梅表現堅韌頑強，用胯下之辱的典故來表現忍辱負重，等等。

總之，一首好詩首先要主題立得住，其次是藝術表現力要強，表現手法，修詞技巧要熟練掌握和運用。詩歌語言要精煉，自然，曉暢。