問到我的痛點，分多方面來說，第一、我一直堅持並且會繼續堅持演員一定要原音出演，電視劇配音氾濫是中國產劇之恥。第二、目前多數演員臺詞功底不行在一些角色出演上需要依賴配音來提高角色完成度。第三、這個問題鍋不在配音演員，他們很優秀。

第一、我為什麼那麼堅持電視劇要用原音？

簡單粗暴點講，見過哪個國家的電視劇行業像我們這樣濫用配音嗎？大批次的配音最終導致一個什麼樣的結果？演員越來越不重視專業訓練、演員門檻越來越低最終形成了在一堆演員裡找有演技的窘境。

另一方面，隨著網路、媒體的發達觀眾與演員本人的距離也越來越近，對演員本身聲線也越來越熟悉再去看配音後的效果，只會覺得出戲。。。比如張柏芝最近上映的《如果愛》我朋友看了一集就說不下去了，因為一聽就不是張柏芝的聲音很齣戲。

電視劇大量用配音的壞處不止這兩點，太多太多我之前專門也寫過在這裡就不重複囉嗦了，不然估計能囉嗦十萬字出來。

第二、演員臺詞功底是硬傷。

臺詞功底好的演員如果用配音的話可以果斷去批主創團隊甚至可以去批演員，但是現實中演員臺詞功能不過關這個硬傷真的很讓人蛋疼，比如題主提到的《甄嬛傳》就是一個很好的例子。

孫儷演技雖然受好評但是古風腔欠缺臺詞有點氣虛的感覺，季冠霖的配音很好的彌補了這一點，她自已應該也意識到了這點，後來的作品臺詞明顯有提升應該是練過。蔡少芬更不用說了，一口港譜分分鐘讓《甄嬛傳》變喜劇，不配都不行。

《甄嬛傳》的演員已經算是不錯的了，但是現代劇還用配音真的是吐不完的槽，比如楊冪黃子韜的《翻譯官》口型對不上聲音不貼臉，在我心裡是絕對不及格的，而這樣的存在太多太多了。第三、配音問題不要上升到配音演員。

不支援配音並不是因為對配音演員不滿意，希望配音演員粉不要誤會，其實目前的現狀對配音演員也非常不利，為什麼呢？配音是幕後工作而大量的配音讓業內對配音演員重視度不足，一個不負責任的團隊真不要指望能對每個環節都精益求精。

另一方面動畫等真的需要配音演員的作品反而去找一些流量演員來配，這樣的現象很糟心，現在邊江阿杰姜sir等慢慢有了人氣是一種好現象，但離良好的配音演員生存環境還差太多。

可能有些人覺得我對演員太苛刻要求太多，我在社交平臺過遇到過各種理由的比如說“古裝劇收音太難”、比如“拍攝超時演員檔期不夠後期配音了”、比如“中國太大方言太多口音太難改了”等等等等，講真，看到這些理由你不覺得好笑嗎？

這些藉口只能表明了製作團隊的不嚴謹以及演員的不敬業，說的簡單粗暴點，見過哪個影視像我們這樣高產的國家拍個電視劇還用配音演員來彌補演員缺陷的嗎？目前我已經退讓到，演員敢堅持用原音並且不斷進步，就會誇一誇了，希望他們能聽到我們這些人的吶喊聲吧。

個人傾向於原音，其實如果因為普通話不標準，比如港臺藝人演古裝確實是需要配音，但是作為大部分科班畢業的演藝藝人來說，不論是古裝還是現代戲都使用配音就說不下去了。可能有的會說臺詞功底不好需要配音，但是就是因為不好才需要多練習，說的多了自然就摸索出自己的應該賦予角色當時怎樣的情感，說出怎樣的語調符合當時的情緒。這樣的話不僅為角色加分覺得對演員也是提升吧。

綜藝《聲臨其境》發現了觀眾的不滿，開始發掘臺詞功底好的演員，但這也只是淺嘗即止，綜藝裡的原聲不能搬到影視劇裡，對於觀眾來說，又有什麼變化呢？

08年以前的電視劇多數喜歡用演員原音，甚至是現場收音，這極大考驗了演員自身的臺詞功底，但演得好的話，卻能夠讓觀眾有真正的“聲臨其境”之感，感受到人物的喜怒哀樂。現在影視劇的配音，不再讓人覺得是因為影視劇人物的需要，而是演員的需要，因為他們臺詞功底不夠紮實，聲音中沒有感情，讓製作方只能透過配音演員進行二次拯救。

因為這些人，很多電視劇只能被當做廣播劇聽，但來來去去的幾個人，雖然聲音條件的確出色，感情也非常充沛，但久了，會讓人覺得聽膩了。

全部選用演員原音的電視劇不是沒有，有人喜歡《甄嬛傳》中季冠霖的聲音，但也有人更喜歡《大秦帝國之崛起》的現場收音，《那年花開月正圓》中何潤東、俞灝明的臺詞都算不上標準，但是觀眾卻能夠在聲音中聽出他們對於角色的領悟與付出，甚至還有人喜歡何潤東的聲音，雖然劇中的原聲依舊能夠聽得出演員的臺灣腔，但是這卻誤打誤撞的表現出了吳聘的溫柔性格。

聲音的完美並不代表角色的完美。

早年的電視劇中不是每個演員都是臺詞功底過硬，但是他們的努力會讓他們的聲音與角色之間進行融合，《天盛長歌》、《知否知否應是綠肥紅瘦》也是如此。

配音或許是表現劇中人物性格的一種手段，但絕對不是演員產生惰性的理由。