畢加索曾說：“上帝真是個藝術家，就像我這樣。而我就是上帝。”每位繪畫大師都曾或多或少展現出自己自戀的一面。更有研究表明，大藝術家們留在作品或是書信上的簽名中，字型的大小；在公開訪談中第一人稱“我”的使用頻率也可以作證大藝術家們的自戀程度。這些自戀程度直接反應在大藝術家繪製自畫像的數量之中，當然也與大藝術家作品的市場表現直接掛鉤。換言之，就是越自戀的藝術家越傑出。

梵高與倫勃朗的自畫像都是如此，以自我為主題的同時也側面反映出了藝術家當時人生階段的生活狀態與心理活動，成為了後世學者的典型觀察物件。

同時，藝術的發展程序亦是藝術家社會地位不斷提升的過程，在歷史上的眾多傑作之中，蘊藏著諸多藝術家把自己的形象悄悄安插在重要場合之中的有趣現象。

拉斐爾將自己藏在了《雅典學院》右下方的位置。在眾多先賢激烈進行學術討論的時候，拉斐爾悠然的望向畫面外的觀眾。而畫中拉斐爾的形象與表情都與他在側顏自畫像中的形象如出一轍，基本上呈現出一種“公關照”的形象。拉斐爾此舉劃時代的開啟了“安插自畫像”的先例，而歷經百年的歷史證明拉斐爾的此舉確實合情合理。

心機的雅克-路易·大衛把自己巧妙地安插在了皇家典禮之中，畫面後方的觀禮臺上藝術家本人正在現場描繪著這個歷史時刻，同時也輕而易舉地將自己的形象載入史冊。 在王室家庭肖像《查理四世一家》中，藝術家弗朗西斯科·戈雅將自己與畫框一同藏在了畫面暗處的角落中。其中原因據說是因為除了藝術家以外畫面中一共有13個人，而“13”是不吉利的數字。而能夠允許大藝術家出現在家庭肖像之中，也足以佐證當時王室對於藝術的尊重。

這位藝術家中的造景師擅長舞臺般精心安排的人像組畫畫面，獨特具有設計性的“倫勃朗光”正是他最著名的創舉。在《夜巡》中這個戴頭盔計程車兵就是倫勃朗給自己安排的龍套角色。（下圖對應文字。限於篇幅和9張圖片數量，就不一一例舉了。）

供參考。

大多宮廷畫師都會在自己的作品中留點“小心機”。

大衛的《拿破崙拿破崙一世及皇后加冕典禮》作品中，畫家就把自己放在了茫茫人群中看臺上的那個人，手裡還拿著畫筆和本子。

拉斐爾《雅典學院》裡唯一一個面向畫面外的人，也是唯一一個直視觀眾的人物，就是畫家自己。

委拉斯貴茲《宮娥》中的“陷阱”則是爭議最多，拿著畫板的畫家本人；牆上的鏡子、鏡子裡的國王夫婦；門口掀開窗簾的男子……

親的提問讓我聯想到了懸疑大師希區柯克

希區柯克經常在自己的電影作品中，客串一個路人甲的角色

希區柯克喜歡在自己電影作品中偶爾露臉，比如《電話情殺案》《後窗》《迷魂記》《怪屍案》

希區柯克是以不起眼的路人甲角色露臉，甚至不怎麼發出聲音

在電影《後窗》中，希區柯克扮演在作曲家中給鬧鐘上發條的路人甲，並且回頭無聲地交談了幾句

在西方美術史上，許多畫家，也喜歡把自己安排在自己油畫的佈局中

比如畫家委拉斯貴支的作品《宮娥》，這幅經典傳世名畫的主角是，畫面視覺中心的小公主

但是仔細一看，畫面最左側，有一個頂天立地的畫架畫布，畫架背後就是畫家本人在作畫

但是我們不難發現，畫中主角小公主，旁邊的宮女，被畫家安排成了亮色調，而畫家把自己畫成暗色調，與背景的暗色調融為一體

畫家把自己安排在暗色調中，所以是配角，沒有主角那麼顯眼

十八世紀西班牙畫家戈雅，其作品《查理四世一家》，畫中的主角是查理四世和皇后

畫家戈雅生動地描繪了西班牙皇族，最高統治者豪華奢華的裝飾下隱藏的昏庸無能

畫中的皇室家族13個人，由於十三數字不吉利，所以畫家巧妙地把自己安排在畫中最隱蔽的角落

畫面最左邊，最暗的畫架後面，就是畫家本人，如同《宮娥》，畫家把自己隱藏在畫中最隱蔽的角落，潛伏在暗色調中，扮演路人甲的角色

還有文藝復興時期的美術三傑之一，拉斐爾《雅典學院》，畫面場景恢宏，雲集許多哲學家，但是畫家也把自己安排在畫中最隱蔽的角落

拉斐爾為人謙遜，覺得自己不能與德高望重的哲學家，所以把自己安排在隱蔽的位置

懸疑電影導演希區柯克，喜歡在電影中扮演路人甲的角色，甚至如果不提醒，我們根本不能發現電影中希區柯克的路人甲角色

許多畫家，也喜歡在自己的名畫中客串一把，但是不會把自己安排在主角位置，都把自己安排在不易被人發現的隱蔽角落

也許是刷刷存在感吧，也許因為謙虛，也許想在世界傳世名畫中，留下自己的痕跡吧

畢加索曾說：“上帝真是個藝術家，就像我這樣。而我就是上帝。”

事實上，每位繪畫大師都曾或多或少展現出自己自戀的一面。更有研究表明，大藝術家們留在作品或是書信上的簽名中，字型的大小；在公開訪談中第一人稱“我”的使用頻率也可以作證大藝術家們的自戀程度。這些自戀程度直接反應在大藝術家繪製自畫像的數量之中，當然也與大藝術家作品的市場表現直接掛鉤。換言之，就是越自戀的藝術家越傑出。

梵高與倫勃朗的自畫像都是如此，以自我為主題的同時也側面反映出了藝術家當時人生階段的生活狀態與心理活動，成為了後世學者的典型觀察物件。

事實上，每位繪畫大師都曾或多或少展現出自己自戀的一面。更有研究表明，大藝術家們留在作品或是書信上的簽名中，字型的大小；在公開訪談中第一人稱“我”的使用頻率也可以作證大藝術家們的自戀程度。這些自戀程度直接反應在大藝術家繪製自畫像的數量之中，當然也與大藝術家作品的市場表現直接掛鉤。換言之，就是越自戀的藝術家越傑出。

每個人都是作家，也是畫家～把自己的人生假象到自己的作品裡。藝術源於生活，高於生活，從而使自己的作品抽象於生活。

我認為這個問題應該從幾個角度來看：

一種有意將自己融入到自己的作品當中，而這種融入更側重於形式。

一種無意將自己融入其中，這種融入是一種精種狀態的融入。

一種介於有意無意之間，這種融入即有形式上的，又有內容上的。

最出名的就是蔣兆和啊，咱們現在課本里看到的杜甫，就是他照著自己的臉畫的，李時珍是他參考自己老丈人畫的，不信可以參考一下照片，哈哈

最出名的就是蔣兆和啊!咱們現在課本里看到的杜甫，就是他照著自己的臉畫的，李時珍是他參考自己老丈人畫的，不信可以參考一下照片，哈哈。

最出名的就是蔣兆和啊!咱們現在課本里看到的杜甫，就是他照著自己的臉畫的，李時珍是他參考自己老丈人畫的，不信可以參考一下照片，哈哈。

我認為，最出名的就是蔣兆和啊!咱們現在課本里看到的杜甫，就是他照著自己的臉畫的，李時珍是他參考自己老丈人畫的。