平仄是平仄，押韻是押韻，兩者不是一回事兒。

平仄本身分為平上去入四聲，就說明了它描述的是音調和節奏變化，和中國古代詩詞、音樂有關係，它的形成經歷了很長的歷史過程。古代的詩，然後是詞，在讀的時候是用吟唱形式的，所以叫吟詩。唱出來要和曲調相配，就是要有張有馳，鬆緊有致。曲的高亢和平緩不同，歌詞的平仄自然不同。兩相配合，才是美樂。

音樂講究抑揚頓挫，婉轉曲折，就是詩詞中的平仄變化。寫文章講究“文似看山不喜平”，園林設計講究曲徑通幽、不喜直達，也是和這個一樣的道理。

詩歌韻文說平仄，遊山玩水不自覺，桃符發現造紙術，穿雲破霧說婉約，蟬聯即是工筆對，行雲流水任酒脫，劍花舞成新世界，原是張顛趁耳熱。《詩歌yangyong說平仄》——一中共黨員作家：yangyong國際

讓平仄通假

詩詞對聯中是否要講究平仄的問題，歷來爭議不斷。

基於以上爭論，本人在此提出解決詩詞對聯平仄問題的終極辦法，這是一個既尊重傳統，又突破枷鎖的辦法。

古人發現，詩文中，字與字之間，如果平仄搭配錯有致的話，一是讀起來感覺口順好讀，二是聽起來抑揚頓挫，感覺舒服。如果平仄搭配得好，朗誦起來甚至會有一種音樂般的韻律縈繞其中。而平仄搭配得不好的，有的朗誦起來會感覺很拗口，有的聽起來會感覺很難聽。基於這個發現，古人遂發明了講究平仄的律詩、宋詞、對聯等等，這是中國古人很智慧的創造。

但是，語音是變化的，字的讀音也會隨著時代的變遷而變遷，最要命的是，中國歷史悠久，幅員廣闊，方言眾多，一個字的平仄，在不同的時代可能平仄不同，在不同的方言實在不同時代的官話中，可能也平仄不同。所以，我們發現，如果用今天的讀音比對，許多古代流傳下來的優秀律詩、優秀填詞、優秀對聯的平仄不符規定要求。

由於事實上存在古代優秀詩詞不符平仄的情況，這為當今反對死摳平仄者提供了有力的武器，連古代優秀詩篇都可以不符合平仄，憑什麼今人寫詩作聯就偏要講究平仄。

其次，大眾欣賞詩詞對聯時，懂平仄的又有多少？現實中，不懂平仄也沒有影響大家欣賞詩詞對聯啊！

第三，今天符合平仄的優秀作品，如果以後語音變化了，是不是就要打入另冊了？

第四個理由，古往今來，為了符合平仄，人們寫詩填詞時，不得不忍痛放棄了許多最恰當的好詞好句，平仄害意，從而影響了詩詞對聯的發展；

第五，由於平仄的限制，且其中又有諸多的例外，讓初學者難以適從；

第六，由於平仄的限制，對初學者或愛好者不符合平仄的詩詞對聯，一律譏諷並冠予打油的標籤，打擊了初學者和愛好者的熱情，讓人們對詩詞對聯望而生畏，最終導致詩壇詞壇和對聯越發冷清。

應該說，反對死摳平仄者的這些理由，還是很有力的。但是，另一方面，提倡寫得抑揚頓挫，提倡讀起來順口，提倡聽起來好聽也不錯啊。因此，雙方對平仄問題，展開了水火不同爭論，而且這種爭論，已經爭論了無數年，至今誰也說服不了誰。似乎還要無休止的爭論下去。

雙方的爭論，導致愛好者無所適從，導致詩壇今天的分離，並影響到詩詞對聯的繼承和發展。

有感於平仄爭論，想到古文中的通假辦法，鄙人建議：在詩詞對聯等中，實施平仄通假制度。

學過古文的都知道，古文中有通假約定。

“通假”就是“通用、借代”的意思，即用讀音或字形相同或者相近的字代替本字。通假字所代替的那個字我們把它叫做“本字”。認真說起來，通假字可以算是古人的錯別字，但本著為尊者諱的優良傳統，我們稱這些錯別字為通假字。

我想，既然字音字型都允許通假，化用一下，讓聲調通假一下也未嘗不可。且可以規定，詩詞對聯等中，禁止錯別字，只允許閱讀朗誦時平仄通假。這就圓滿解決了平仄的千年之爭，而且是永久的改變。

允許平仄通假後，如果我們讀到一首詩感覺平仄不恰當，感覺朗誦聲調不順口時，允許調整聲調來閱讀或朗誦，這樣，就讓平仄恰當了。

對於平仄通假，也許，有許多人會認為這違背了傳統，大逆不道，實際，當今的音樂界就是這樣解決問題的，大家注意一下就會發現，無論平仄是否恰當，唱歌時，都可以透過調整聲調來完美地解決平仄的尷尬。所以，在講究平仄的詩詞曲賦和對聯中，完全可以透過平仄通假的辦法予以解決。

大家說，這樣解決詩詞曲賦及對聯中的平仄問題，是不是很完美，而且，這樣的解決，既保留了作者的願意，又避免了平仄害意的難題，又不影響今人或後人正確的理解，還讓愛好者不再望而卻步。總之，這個平仄通假的辦法，一舉解決了平仄的千年爭論，如果通行後，一定會為古老的詩詞曲賦注入新的活力，為人們喜愛的對聯注入新的活力。

最後呼籲：讓平仄通假吧！

首先，要弄清平仄是什麼，就是中國漢字所發音的聲調，平聲比較低沉，聽起相對親切一些，反之仄聲的聲調就高昂一些，古代分平上去入四聲，由於受地方語系的干擾，中國楹聯學會及相關文學機構對此進行改革，將一聲和二聲定為平聲，三四聲為仄聲，以便把握，詩詞講平仄源自於盛唐中期，李白早期的《古風》詩不講平仄，因內容不錯，被當時的歌廳酒巴配上曲牌演唱，演唱中由於詞語缺泛高低起伏唱起很拗口，大說聽不明白，於是當時被噴的一個叫陳子昂的人，決心對詩詞句中的聲韻平仄進行兼顧搭配，從此就產生了聲韻平仄，要求平仄相兼兩個原因，一是為了讀起啷啷上口，有起伏感，從而提升藝術感染力。二是華人受道家文化影響，講究陰陽協調，和乾坤互動，中醫也講五行互補，所以，平仄相兼起伏，以及兼行押韻是藝術美學的需要，也是詩歌，韻律文學特定的本質屬性。

詩詞平仄的意義在於讀或唱起來抑揚頓挫有節奏感，增加其韻味以達與其意蘊的藝術性配合。倘若每一句的字詞音調一樣沒有錯落，沒有起伏必失去節奏感其詩味必大減。律詩和詞如此，其實古體詩雖較寬泛，但音調也是以錯落為佳……。至於用韻，不同的詩詞也有平韻和仄韻之分。平韻昂揚悠長，仄韻鏗鏘有力。此點熟悉詩詞的人都知道，就不必贅述了。

講究平仄的詩是近體詩。它是我們祖先發明的。因為詩是與歌連在一起的。古人為了吟唱，詩或歌才發明了平仄。詩區別其他文體，是️䪨律美。我們祖先不但創造了尾部押韻，連中間也起伏上下，也韻律。

既可唱，也可誦。所以詩或詞優美在於抑仰頓挫之美，優美在於易記易背之美，且好詩詞永記（存）於大眾心中，️時幾十年忘不了，這就是講究平仄的好處。

現代自由詩是不可比擬的。

無論哪種題型的詩或詞，作者寫好了就可以了。

（一）老學究胡適說毛澤東詩詞沒有格律。（二）平仄格律能夠登上大中小學語文課的大雅之堂嗎？（三）形象生動貼切活潑與平仄孰輕孰重？八股文與駢文等小眾文學表現形式為何會灰飛煙滅？（四）講好普通話人的比例都少的可憐，講究平仄不是空中樓閣、平地高樓嗎？

平仄韻律古智慧，

對賦詩詞都有規。

不解本來不為怪，

學習用心來領會。

平仄韻律陽陰措，

對詞逆聲性意和。

聯意反順應對律，

順口意取好詠歌。

詞性相和可順反，

句形格試別走板。

詩詞溜句求壓韻，

平仄相措韻不改。

幹變萬化不離本。

古今音調改雖有，

多以緩平不過頭。

千年竹風意悠在，

菊香緩平花照開。

律詩再改還古韻，

學有所研終能解。

簡單地說，講究平仄的意義就是講究聲調的抑揚頓挫，使語句間特別是詩對間表現為和諧之美感。我們知道“樂”有“五”音”，“字”有“四聲”，音樂也好，句子也罷，能清一色高音高調，或清一色低音低調嗎？那哪還有什麼和諧與美感可言。我想，既然是文學，它是語言藝術，須講平庂的，還是要講究平仄。但任何東西都不能搞絕對，如果平仄讓句子的“意”成為“殭屍”，連別人都不懂你在說什麼，這還能算是什麼文學？我的看法是，傳統文化中要求講究平仄的，還是儘量講究，如果碰到意境特好的，而其它字詞無法表達原義，那就大膽破“格”吧，儘管有點遺憾，但畢竟“意”最重要。大家以為呢？

″平"是指平直，一條線，″仄"是指曲折，拐彎了。其實，人生就在這平仄中週而復始，起起伏伏地度過人生各種經歷色彩。它對藝術音樂來說，就是旋律的節奏，音樂的合成，就是靠平仄起伏的諧調而組成的音符，也是語音發展變化的規律。更是詩詞對聯必備的先天條件。這就是藝術與人生！

提示裡強調"如果以後語音變了，不合平仄了，是不是就不是好詩詞了"？平仄是詩詞的語音、語調，是聲律基本定式的重要因數，它的作用是使詩歌的聲調抑揚頓挫，平仄一定要相間，而近體詩詞的平仄變化確實很難掌握，那就須要用便捷去掌握規律。古代詩詞的發音詞裡，在我們現在讀起來好像有些不押韻，也不順口，那是因我們沒有掌握好古詩詞產生的背景含義，和那個時代人們對語音變化的調合。語音的變化，代表不了字的含義，一個地方一種語音，但詩詞的本意是不會變的，那就存在平仄的價值！