去國經年雪染頭，銀絲為筆繪涼秋。
殘花沁露披霜色，瘦柳纏風訴別愁。
陌上蹇行棲旅客，空中低掠逐帆鷗。
丹青不飾蕭寥意，愈重思情夢故州。
【註釋】
去國：詩中取離開故鄉之意。
經年：詩中取很多年之意。
蹇行：詩中取步履艱難之意。
棲旅：詩中取寄身他鄉之意。
丹青：詩中取紅色和青色之意。亦泛指絢麗的色彩。
（這幾個詞都不止一個意思，所以特此標註。以免讀者理解偏頗。）
【釋義】
離開故鄉已經很多年了，我已經有了白髮，
我將這絲絲白髮揉成一支筆，描繪一副秋天的圖畫。
秋日的早晨，園子裡那沁著露珠的殘破花瓣上，披著一層涼涼的白霜，
牆外街道邊那日漸衰老的柳樹在風中糾纏，沙沙的聲響好像在訴說那無奈的離愁。
不遠處路上蹣跚行走的是那客居此地多年的人啊，他去往村外的渡口，是終於要回歸故鄉了嗎？
天空中，一隻只鷗鳥低低地飛過，它們是厭倦了追逐那一片片白帆了嗎？
殘花已失嬌色，瘦柳不復英挺。
遊子即將歸根，鷗鳥倦於追逐。
這一幅幅畫面，蕭索寂寥之意叢生，再豔麗的色彩，也掩飾不了那份濃濃的清愁。
看著這副畫，愈加深重了我的思念情懷，我思念的是那遠去的故鄉，那片只能存在於我夢中的熱土。
【分解】
首聯，第一句可以看出，文中主人公是個離鄉多年且已經生出白髮的人。至於是中年還是老年，看第二句。
第二句將白髮做筆，繪秋圖，一般情況下，秋代表中年。可以看出主人公是人到中年。（當然這個中年也是比較接近老年的年齡段了。）白髮即是歲月，歲月即是人生，用人生入秋景，註定淒涼。
所以頷聯，殘花瘦柳暗示青春已逝。殘花沁露披霜可謂經歷坎坷。瘦柳纏風訴愁，暗含不甘不捨遺恨良多。
再看頸聯，路上行人，步履艱難，想必年紀偏大，他是客居他鄉多年之人，去往哪裡？下句有了交代，有鷗必有水，此人去往渡口，想是落葉歸根。在古詩詞裡，水路多是回鄉路。
鷗鳥逐帆，暗寓人追逐夢想。鷗鳥追逐之帆，亦是畫中異鄉人追逐之帆，亦是詩中主人公追逐之帆。鷗鳥低飛輕掠，尋找沙洲，不再追逐那白帆，定是已疲憊不堪。鷗鳥都會疲倦，何況人？鷗鳥放棄追帆，暗寓人放棄追求夢想。誰人的背井離鄉不是為了追逐夢想？可是當夢被現實打醒，一切的想只能是想而已。
尾聯，在這佈滿涼意的秋日時節，畫一副如此淒涼的秋日景象，怎能不加重思鄉之情？同是異鄉人，棲旅客已回，可是主人公卻不能回。
為什麼呢？也許是無顏回去，也許是故土已無故人。
故鄉這棵樹，已無花無果，枝敗葉落，唯餘一殘根仍於熱土中痴纏。只是這痴纏，已引不回那青鳥。
只有那一聲聲的清鳴，在夢裡一遍遍的迴盪。
【總結】
這首律詩採用的是
“起、承、展、轉、合法。”
在一首律詩中，第一句為起，第二句為承，中間四句是展開、鋪敘、
注意了 中間四句是展開、鋪敘、第七句為轉，第八句為合，即所謂的“起承展轉合法”。
這就打破了以一聯為單位的佈局慣例。
這種佈局的特點,是中間四句分別地並列描寫四樣景物,鋪敘的手法很明顯。
從形式上看,好像把一首絕句分為兩半，中間放入四句，每句各寫一個景物似的。
這首律詩第一句起句，說明了主人公的所處環境，身份。第二句承句，接著寫主人公的行為——畫秋圖。
第三、四、五、六句，就是展。四句分別寫四景象：花，柳，人，鷗。
第七句，轉句，從畫中脫離，從虛轉到實。畫中景影響心中情。
第八句，合句，也是結句。因畫秋圖加重思鄉之情。
這首詩勾勒了一個畫秋天圖畫的中年人形象，而這個人是我，是你，也是他，是千千萬萬個異鄉人。
他以畫畫的方式來描述自己的人生。白髮作筆，筆筆皆是他的過往。
殘花是他的坎坷，瘦柳是他的不甘。棲旅客是他的渴望，逐帆鷗是他的夢想。這靜止的圖畫流淌的苦澀的歲月，亦刻畫了他搖盪的人生。
這是“墨道流香詩院”的作業，步韻杜甫的詩，原玉在下：
七律
《秋興八首 其六》
唐·杜甫
瞿唐峽口曲江頭，萬里風煙接素秋。
花萼夾城通御氣，芙蓉小苑入邊愁。
朱簾繡柱圍黃鶴，錦纜牙檣起白鷗。
回首可憐歌舞地，秦中自古帝王州。
步韻詩向來不好寫，勉強為之，竭盡思慮得兩首。今以其一示人，另一首明日發表。
去國經年雪染頭，銀絲為筆繪涼秋。
殘花沁露披霜色，瘦柳纏風訴別愁。
陌上蹇行棲旅客，空中低掠逐帆鷗。
丹青不飾蕭寥意，愈重思情夢故州。
【註釋】
去國：詩中取離開故鄉之意。
經年：詩中取很多年之意。
蹇行：詩中取步履艱難之意。
棲旅：詩中取寄身他鄉之意。
丹青：詩中取紅色和青色之意。亦泛指絢麗的色彩。
（這幾個詞都不止一個意思，所以特此標註。以免讀者理解偏頗。）
【釋義】
離開故鄉已經很多年了，我已經有了白髮，
我將這絲絲白髮揉成一支筆，描繪一副秋天的圖畫。
秋日的早晨，園子裡那沁著露珠的殘破花瓣上，披著一層涼涼的白霜，
牆外街道邊那日漸衰老的柳樹在風中糾纏，沙沙的聲響好像在訴說那無奈的離愁。
不遠處路上蹣跚行走的是那客居此地多年的人啊，他去往村外的渡口，是終於要回歸故鄉了嗎？
天空中，一隻只鷗鳥低低地飛過，它們是厭倦了追逐那一片片白帆了嗎？
殘花已失嬌色，瘦柳不復英挺。
遊子即將歸根，鷗鳥倦於追逐。
這一幅幅畫面，蕭索寂寥之意叢生，再豔麗的色彩，也掩飾不了那份濃濃的清愁。
看著這副畫，愈加深重了我的思念情懷，我思念的是那遠去的故鄉，那片只能存在於我夢中的熱土。
【分解】
首聯，第一句可以看出，文中主人公是個離鄉多年且已經生出白髮的人。至於是中年還是老年，看第二句。
第二句將白髮做筆，繪秋圖，一般情況下，秋代表中年。可以看出主人公是人到中年。（當然這個中年也是比較接近老年的年齡段了。）白髮即是歲月，歲月即是人生，用人生入秋景，註定淒涼。
所以頷聯，殘花瘦柳暗示青春已逝。殘花沁露披霜可謂經歷坎坷。瘦柳纏風訴愁，暗含不甘不捨遺恨良多。
再看頸聯，路上行人，步履艱難，想必年紀偏大，他是客居他鄉多年之人，去往哪裡？下句有了交代，有鷗必有水，此人去往渡口，想是落葉歸根。在古詩詞裡，水路多是回鄉路。
鷗鳥逐帆，暗寓人追逐夢想。鷗鳥追逐之帆，亦是畫中異鄉人追逐之帆，亦是詩中主人公追逐之帆。鷗鳥低飛輕掠，尋找沙洲，不再追逐那白帆，定是已疲憊不堪。鷗鳥都會疲倦，何況人？鷗鳥放棄追帆，暗寓人放棄追求夢想。誰人的背井離鄉不是為了追逐夢想？可是當夢被現實打醒，一切的想只能是想而已。
尾聯，在這佈滿涼意的秋日時節，畫一副如此淒涼的秋日景象，怎能不加重思鄉之情？同是異鄉人，棲旅客已回，可是主人公卻不能回。
為什麼呢？也許是無顏回去，也許是故土已無故人。
故鄉這棵樹，已無花無果，枝敗葉落，唯餘一殘根仍於熱土中痴纏。只是這痴纏，已引不回那青鳥。
只有那一聲聲的清鳴，在夢裡一遍遍的迴盪。
【總結】
這首律詩採用的是
“起、承、展、轉、合法。”
在一首律詩中，第一句為起，第二句為承，中間四句是展開、鋪敘、
注意了 中間四句是展開、鋪敘、第七句為轉，第八句為合，即所謂的“起承展轉合法”。
這就打破了以一聯為單位的佈局慣例。
這種佈局的特點,是中間四句分別地並列描寫四樣景物,鋪敘的手法很明顯。
從形式上看,好像把一首絕句分為兩半，中間放入四句，每句各寫一個景物似的。
這首律詩第一句起句，說明了主人公的所處環境，身份。第二句承句，接著寫主人公的行為——畫秋圖。
第三、四、五、六句，就是展。四句分別寫四景象：花，柳，人，鷗。
第七句，轉句，從畫中脫離，從虛轉到實。畫中景影響心中情。
第八句，合句，也是結句。因畫秋圖加重思鄉之情。
這首詩勾勒了一個畫秋天圖畫的中年人形象，而這個人是我，是你，也是他，是千千萬萬個異鄉人。
他以畫畫的方式來描述自己的人生。白髮作筆，筆筆皆是他的過往。
殘花是他的坎坷，瘦柳是他的不甘。棲旅客是他的渴望，逐帆鷗是他的夢想。這靜止的圖畫流淌的苦澀的歲月，亦刻畫了他搖盪的人生。
這是“墨道流香詩院”的作業，步韻杜甫的詩，原玉在下：
七律
《秋興八首 其六》
唐·杜甫
瞿唐峽口曲江頭，萬里風煙接素秋。
花萼夾城通御氣，芙蓉小苑入邊愁。
朱簾繡柱圍黃鶴，錦纜牙檣起白鷗。
回首可憐歌舞地，秦中自古帝王州。
步韻詩向來不好寫，勉強為之，竭盡思慮得兩首。今以其一示人，另一首明日發表。