餘華並不是一名多產作家，他的作品以精緻見長。作品以純淨細密的敘述，打破日常的語言秩序，組織著一個自足的話語系統，並且以此為基點，建構起一個又一個奇異、怪誕、隱秘和殘忍的獨立於外部世界和真實的文字世界，實現了文字的真實。餘華曾坦言： “我覺得我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活裡的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”由於先鋒文字讀者甚少，成名之後的餘華及時地做出了調整，自《在細雨中呼喊》開始，他的作品不再晦澀難懂，而是在現實的敘述中注入適度的現代意識，以簡潔的筆觸和飽滿的情感儘可能地獲得讀者最廣泛的共鳴。 

餘華的早期小說主要寫血腥、暴力、死亡，寫人性惡，他展示的是人和世界的黑暗現象。他小說中的生活是非常態、非理性的，小說裡的人物與情節都置於非常態、非理性的現實生活之中。

餘華先生的作品告訴這個世界:活著，是一件多麼無奈、辛酸、糾結的事情，卻又不得不活著。因為活著，才有這些無奈、辛酸、苦痛、荒誕。

餘華先生早期的作品就有叩問生命意義的伏筆，《河邊的錯誤》，雖然只是一箇中篇，且是講述一樁刑事案件，么四婆婆被她悉心照看的瘋子殺掉，可瘋子是不用擔責的，為此，刑警馬哲殺掉不斷犯案的瘋子，最後，馬哲不得不在局長和家人安排下瘋掉。小說充滿錯誤、荒誕，充滿對生命存在的嘲諷。在這條道上，餘華先生走到《在細雨中呼喊》，發現知心者寡;文章，畢竟要有人讀，無人買帳，銀子何來？沒有銀子，喝風是受不了的。於是就有了《活著》有了《許三觀賣血記》有了《兄弟》和《第七天》

餘華先生給這個社會的啟迪就是活著要麼去賣血，要麼死掉也艱難。那麼希望在哪裡？在福貴身後還是許三觀的後代？或許希望就是還活著。因為只有活著，才有希望。

眾所周知，餘華、蘇童等是先鋒文學的代表，餘華早期的作品偏向陰暗、殘忍、無助、死亡、孤獨和麻木不仁的非理性非常態的描寫，我常常想，像《黃昏裡的男孩》中那個賣水果的男人，怎麼那麼熱衷於折磨一個飢餓難耐的無助小男孩，以一個成年人缺乏憐憫之心的殘忍去傷害一個無依無靠的幼童來作為對比，成倍放大讀者的憤怒，這是在向讀者的忍耐度挑戰。《現實一種》中兩個舉刀相向親兄弟，把復仇的火焰燒向無辜的下一代，那些孩童，那些受害者，成了殘忍與瘋狂的展示品，餘華不遺餘力描繪著人性惡的一面、醜陋的一面，而不考慮讀者能承受的感受。

《活著》是餘華從先鋒歸於傳統的一本小說，這本小說一改過去語言精工細鑿、晦澀難懂的風格，改為平實無華、通俗易懂的文字，突出了一個活著的主題：我們生而破碎，用活著來修修補補。把幾個親人死的悲傷全壓到福貴一個人的身上，悲傷因而更悲傷，悲傷因而更沉重，可福貴全部領受這一份生命不能承受之重，為活著而活著，這就是我們生命得以安慰的主題，餘華的《活著》感動千萬讀者，給多少黑夜中行走的人帶來力量。

從《在細雨中呼喊》到《活著》、《兄弟》、《許三觀賣血記》《第七天》，我們可以看到餘華的作品有如下特點：

（一）餘華語言風格多變但自成一體，時而文字冷峻、剋制，時而粗造通俗，誇張荒誕。

事實上餘華是一個比較注重描述語言的作家，從《在細雨中呼喊》和《第七天》中可見一般，很長一段時間餘華沉迷川端康成的作品，對於文字的把玩達到了走火入魔的程度，每當想到或看到一句讓人眼前一亮的文字，他必然會記下來加以理解與吸收。華麗的文字是先鋒小說外衣之一。不過，餘華的每一部作品語言風格似乎都不相同，《兄弟》幾乎都是粗糙的，誇張的敘述方式。而《第七天》是優傷的荒誕的描述。

（二）餘華的作品是透過驚人的事實來重構中國，重構社會存在。

在在一點上，餘華身處現實主義行列，掂量人性最壞與最好的一面，指引我們穿越奇妙而複雜的人性眾生相。透過孤獨與命運的坎坷體現出一個人真實的存在。

（三）餘華善於描繪悲喜劇。

無論是《在細雨中呼喊》，還是《活著》，還是《兄弟》以及《許三觀賣血記》，無疑都是悲劇中含著喜劇，喜劇中含有悲劇，讓人讀起來笑中帶淚，真實而不可理喻，荒唐而真真切切。就像《活著》中福貴如何敗家，如何讓妓女揹著自己到老丈人家門口示威，那位煙花女子揹著福貴邊跑邊罵：你晚上騎我，白天也騎我，還要我往死裡跑，這一副誇張搞笑的場景讓人笑死不償命。比如《兄弟》中宋鋼賣豐胸乳霜，用自己的乳房做試驗，還被女人摸來摸去，比如許三觀為情人的兒子賣血，人在生存中的無奈與喜慶交雜，眼淚與歡笑，這是一種精彩絕倫的寫作方式。

（四）作品與現實重疊。

餘華作品中的現象與現實高度重疊，不堪的生存狀況，貧窮、疾病、厄運、衰老。與我們息息相關的現實都歷歷在目，讓我們不停叩問自身存在的理由和精神走向。

餘華是特立獨行的，他的作品照進現實中某些陰暗的角落，表現一個大時代中人物的各種悲喜憂愁。因之，他不一定是符合傳統的，但必然是符合真實的。

餘華並不是一名多產作家，他的作品以精緻見長。作品以純淨細密的敘述，打破日常的語言秩序，組織著一個自足的話語系統，並且以此為基點，建構起一個又一個奇異、怪誕、隱秘和殘忍的獨立於外部世界和真實的文字世界，實現了文字的真實。餘華曾坦言： “我覺得我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活裡的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”由於先鋒文字讀者甚少，成名之後的餘華及時地做出了調整，自《在細雨中呼喊》開始，他的作品不再晦澀難懂，而是在現實的敘述中注入適度的現代意識，以簡潔的筆觸和飽滿的情感儘可能地獲得讀者最廣泛的共鳴。 

餘華的早期小說主要寫血腥、暴力、死亡，寫人性惡，他展示的是人和世界的黑暗現象。他小說中的生活是非常態、非理性的，小說裡的人物與情節都置於非常態、非理性的現實生活之中。

餘華先生的作品告訴這個世界:活著，是一件多麼無奈、辛酸、糾結的事情，卻又不得不活著。因為活著，才有這些無奈、辛酸、苦痛、荒誕。

餘華先生早期的作品就有叩問生命意義的伏筆，《河邊的錯誤》，雖然只是一箇中篇，且是講述一樁刑事案件，么四婆婆被她悉心照看的瘋子殺掉，可瘋子是不用擔責的，為此，刑警馬哲殺掉不斷犯案的瘋子，最後，馬哲不得不在局長和家人安排下瘋掉。小說充滿錯誤、荒誕，充滿對生命存在的嘲諷。在這條道上，餘華先生走到《在細雨中呼喊》，發現知心者寡;文章，畢竟要有人讀，無人買帳，銀子何來？沒有銀子，喝風是受不了的。於是就有了《活著》有了《許三觀賣血記》有了《兄弟》和《第七天》

餘華先生給這個社會的啟迪就是活著要麼去賣血，要麼死掉也艱難。那麼希望在哪裡？在福貴身後還是許三觀的後代？或許希望就是還活著。因為只有活著，才有希望。

眾所周知，餘華、蘇童等是先鋒文學的代表，餘華早期的作品偏向陰暗、殘忍、無助、死亡、孤獨和麻木不仁的非理性非常態的描寫，我常常想，像《黃昏裡的男孩》中那個賣水果的男人，怎麼那麼熱衷於折磨一個飢餓難耐的無助小男孩，以一個成年人缺乏憐憫之心的殘忍去傷害一個無依無靠的幼童來作為對比，成倍放大讀者的憤怒，這是在向讀者的忍耐度挑戰。《現實一種》中兩個舉刀相向親兄弟，把復仇的火焰燒向無辜的下一代，那些孩童，那些受害者，成了殘忍與瘋狂的展示品，餘華不遺餘力描繪著人性惡的一面、醜陋的一面，而不考慮讀者能承受的感受。

《活著》是餘華從先鋒歸於傳統的一本小說，這本小說一改過去語言精工細鑿、晦澀難懂的風格，改為平實無華、通俗易懂的文字，突出了一個活著的主題：我們生而破碎，用活著來修修補補。把幾個親人死的悲傷全壓到福貴一個人的身上，悲傷因而更悲傷，悲傷因而更沉重，可福貴全部領受這一份生命不能承受之重，為活著而活著，這就是我們生命得以安慰的主題，餘華的《活著》感動千萬讀者，給多少黑夜中行走的人帶來力量。

從《在細雨中呼喊》到《活著》、《兄弟》、《許三觀賣血記》《第七天》，我們可以看到餘華的作品有如下特點：

（一）餘華語言風格多變但自成一體，時而文字冷峻、剋制，時而粗造通俗，誇張荒誕。

事實上餘華是一個比較注重描述語言的作家，從《在細雨中呼喊》和《第七天》中可見一般，很長一段時間餘華沉迷川端康成的作品，對於文字的把玩達到了走火入魔的程度，每當想到或看到一句讓人眼前一亮的文字，他必然會記下來加以理解與吸收。華麗的文字是先鋒小說外衣之一。不過，餘華的每一部作品語言風格似乎都不相同，《兄弟》幾乎都是粗糙的，誇張的敘述方式。而《第七天》是優傷的荒誕的描述。

（二）餘華的作品是透過驚人的事實來重構中國，重構社會存在。

在在一點上，餘華身處現實主義行列，掂量人性最壞與最好的一面，指引我們穿越奇妙而複雜的人性眾生相。透過孤獨與命運的坎坷體現出一個人真實的存在。

（三）餘華善於描繪悲喜劇。

無論是《在細雨中呼喊》，還是《活著》，還是《兄弟》以及《許三觀賣血記》，無疑都是悲劇中含著喜劇，喜劇中含有悲劇，讓人讀起來笑中帶淚，真實而不可理喻，荒唐而真真切切。就像《活著》中福貴如何敗家，如何讓妓女揹著自己到老丈人家門口示威，那位煙花女子揹著福貴邊跑邊罵：你晚上騎我，白天也騎我，還要我往死裡跑，這一副誇張搞笑的場景讓人笑死不償命。比如《兄弟》中宋鋼賣豐胸乳霜，用自己的乳房做試驗，還被女人摸來摸去，比如許三觀為情人的兒子賣血，人在生存中的無奈與喜慶交雜，眼淚與歡笑，這是一種精彩絕倫的寫作方式。

（四）作品與現實重疊。

餘華作品中的現象與現實高度重疊，不堪的生存狀況，貧窮、疾病、厄運、衰老。與我們息息相關的現實都歷歷在目，讓我們不停叩問自身存在的理由和精神走向。

餘華是特立獨行的，他的作品照進現實中某些陰暗的角落，表現一個大時代中人物的各種悲喜憂愁。因之，他不一定是符合傳統的，但必然是符合真實的。