如果能使用閃光燈 前簾或者後簾同步都能表現運動的殘影，低速快門也行，適合更抽象的表達。如果光線條件好，可以高速抓拍凝固舞者的躍動。

如何拍出舞者嬌媚是舞姿與動感，一般要拍動感的舞蹈照片，選擇慢門拍攝，速度在十五分之一秒到六十分之一秒之間，要拍出又清晰又有動感的片子很不容易，速度快了沒有動感，速度慢了又模糊不清。

在這種情況下有很多特定因素，舞蹈在臺上的燈光變化比較快，五顏六色舞者扭動身軀瞬息萬變，能抓到好的瞬間就不惜快門連拍，有可能會有幾張你比較滿意照片。

在日常生活中多多實操，想拍好作品就是一不怕苦二不怕累的摸索，理論與實踐相結合多交流，敢於嘗試新角度調動裝置的所有功能，才能拍出舞者的優雅與嫵媚，

運動中的音樂，關於舞蹈的一切都是感官的盛宴 - 特別是對於眼睛。舞蹈的誘惑簡直無法抗拒，這就是為什麼很多攝影師都喜歡把它作為挑戰攝影技術一堂課。

下面注意幾個要領：

1、掌握正確的曝光。拍舞臺照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺的燈光。拍攝前，要用測光表測出準確的曝光數字。從臺下向舞臺上測光時，如果舞臺上的燈光明亮、均勻，可以得到準確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭後的中央重點測光表為好。測出光值後，還要根據整個舞臺的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感光標準，隨時注意燈光變化，調整光圈、快門數字。 2、拍攝時因座位相對固定，所以應在事先選擇好拍攝點。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前後人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞臺一側的燈光調動工作臺來俯拍。 3、在拍攝極快的舞蹈動作時，必須考慮到這一實際情況。拍攝時要掌握“提前量”，提前按動快門。這樣，快門實際開啟時，才能抓取到理想的拍攝時機。 4、拍攝舞臺照片時，有時為了表現演員的動態，常常要保留一定的模糊感。所以在選擇快門時，不可一味追求高速度。 5、因為光線暗，使用大光圈，景深短，所以一定要準確的對焦。在演出前，可先測量出舞臺兩邊、中間以及背景的距離數字，作到心中有數。拍攝時，即可根據人物的活動，以已知的距離數字作為使用時的參考

人像攝影如何表現出“舞者”的動感？

人像攝影中，拍攝舞蹈藝術表演者更容易表現藝術感，會舞蹈的人本身就有很好的藝術感受力和表現力。因此，要拍出“舞者”的動感，可以拍攝專業的舞蹈演員也可以拍攝會舞蹈的人。

要表現舞者的動感其實很容易，然真正的舞者跳一段舞蹈或者會舞蹈的人自己跳一段，然後抓拍即可。題主給舞者打上引號，說明不是正正的舞者，因此拍攝會舞蹈或者不會舞蹈的人表現其舞蹈的動感才是真正的意圖。

要表現和拍攝非專業舞蹈人士的舞蹈動感形象，可以嘗試通過幾方面在實現：

許多專業的舞蹈動作可能一般人沒法做，但是一些簡單基礎的舞蹈工作是可以模仿的。想要用人像攝影來表現模特的動感舞姿，在影樓中拍攝大多數都是擺拍。擺拍相對簡單，而且拍攝成功率更高。

想要表現“舞者”的動感，只需要模特做出一個具有動感的舞蹈動作即可。影樓中最常用的動作就是旋轉和甩裙子。即使你什麼也不會，只要聽從攝影師做動作即可，甚至甩裙子叫其他人幫你甩或者飄都可以。

如果想要避免擺拍過於僵硬，顯得不自然，那麼可以適當的結合抓拍。擺拍與抓拍結合，可以使拍攝的形式更為多樣。讓拍攝物件嘴一個簡單的運動動作，然後攝影師快速抓拍與連片，選擇表現好的照片。

要表現舞者的動感，其實去劇院舞臺拍攝真實的舞者表演更容易獲得動感抓拍的照片。但是，在舞臺劇院抓拍真正的舞者與舞蹈動作會受到舞臺現場光線與拍攝環境的制約。比如不能使用閃光燈等，因此拍攝條件很受限。

而在影樓或者非專業舞臺拍攝，攝影師可以自己布光，使用閃光燈拍攝。因此，對於拍攝和表現舞者動感的方式和途徑會等多樣和自由。

多重曝光是具有藝術感的表現力的一種拍攝方式。多重曝光拍攝可以表現一個動作的一系列過程，也可以表現舞蹈的一組動作，還可以利用動態的動作與靜態的動作相互組合拍出具有動靜對比的作品。

此外，慢門拍攝也是一種思路。可以結合閃光燈使用，也可以結合旋轉等手法使用。

我認為拍攝動感人像只要從兩方面去把握就可以拍出不錯的動感照片：一是拍攝動作趨勢；二是拍攝具有動感氛圍的畫面。