攝影先從基礎認識為首；一，對相機和鏡頭的熟練。二，對燈光和照明的熟練。三，對質感，畫素，後期數碼設計調整的熟練。軟:佳能單反，索尼單反人像以柔光箱反光板輔助光位90度角兩邊照射相對柔和，同時硬光不用柔光箱光位45度角照射調高反差相對立體硬實。同時尼康單反在外景環境下相對硬實……

這張是我十月末拍攝於川西畢棚溝的秋色，這裡的海拔較高，有將近4000米，時間大概是在上午的11點半左右，正是一天中太Sunny線最為強烈的時刻，景色本身就很通透，光比也比較大，（風光攝影的光比一般指畫面中最亮部分與最暗部分的亮度差，差別越大，光比越大）在畫面中表現為較高的對比，也就是亮的很亮，暗的很暗，亮暗之間有很明顯的分界線。清晰度與飽和度。這也是自然的硬光帶給畫面的表現形式。

而在風光攝影中，大光比的硬光場景拍的比較少，更多的是在小光比的柔光場景來進行拍攝。圖一，圖二是日落十分的景象。尤其在圖一中的雪地上可以看到光線的過度比較自然柔和，不會給人很突兀的感覺。圖三，是用手機拍攝的陰天山谷，因為雲霧的遮擋，Sunny就像加了一層柔光紙一樣，變得溫和平淡。

風光攝影與影棚人像不同，更多的時候只能看天出片，自然光線的軟硬是直接影響照片成果的決定因素，也是最重要的。

在風光攝影中如何拍出想要的畫面：

1 天氣app 幾時下雨幾時日出日落 你都要掌握，才能在合適的時間去拍合適的景象

2 濾鏡 最常見的是nd 和gnd 它們最大的作用就是平衡光比，讓你的畫面整體和諧一些，如果你要在傍晚十分拍攝長曝光的風景照，可以不用，因為光線本身就已經比較柔和暗淡了，但如果在中午或者上午，nd是你長曝光離不開的配件。

攝影作品的軟和硬，其實是一種主觀視覺感受，是相對的而不是絕對的。如何表現攝影作品的軟與硬，我的理解是：從作品表現的內容、主體元素、光影、色彩色調、構圖等幾個方面去感受。

第一 從攝影作品的表現內容來看：如果我們要拍攝的是建築、男模特、機械產品、金屬質感等，肯定就要傳達出“硬”的視覺感受。相反，我們要拍攝花卉、女模特、食品、湖面等就要傳達出“軟”的視覺感受。

第二 從攝影作品的主體元素來看：如果我們要表現硬的內容，一般情況下就要選擇適合主題內容的“硬”元素。比如，我們要表現一個溫馨浪漫的場景，肯定是儘量選擇圓潤、曲線、柔和的元素。

第三 從光影運用的角度來看：要表現硬的視覺感受，就要選擇強烈的、直射的光，光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面對比強烈，體感強。反之，光沒有明確的方向性、光比小、對比若、明暗過度比較柔和，這就是軟的視覺感受。

第四 從色彩色調的角度來看：如果色彩色調對比強烈，明暗交界比較明顯，冷暖反差大等，就是硬的表現。反之，則是軟的視覺表現。

第五：從構圖角度來看：作品構圖中直線比較多，方形比較多，也能產生硬的視覺效果。如果曲線、圓形比較多，就產生軟的視覺效果。

攝影作品的軟和硬，我還真是第一次聽說。面對眼前的場景和物品，就像魯迅先生曾經說過的，看到街上穿短袖襯衫的婦女，每個人的感受是不一樣的。攝影的軟和硬，或者是說所拍攝的場景的物質品質是否堅硬，光比是否強烈吧。我贊成上邊有攝影師的回答，攝影其實就是攝影人對外在世界的主觀感受。值考慮自己的感受和內心的觸動，來決定拍下什麼樣的場景，以及照相裝置如何設定。完全不用機械地去考慮什麼軟和硬，而在拍攝的時候影響了自己對內心感受和攝影美學的感知。與各位交流。

攝影作品中的軟與硬。在攝影圈內，的確有軟與硬的說法，只是這種說法並不普遍。題主能問出這樣的問題，至少對攝影有相當的見識。

攝影作品中的軟與硬，更多的是一種對比。是一種個人審美的體驗。沒有一個固定的模式和標準，只有相比較而言。比較的範圍可以相當的寬範。可以是光的對比，較強烈的光線叫硬，較柔和的光線叫軟。也可以是線條的對比，直線條的叫硬，曲線條的叫軟。也可以是內容的對比，表現山石的叫硬，表現流水的叫軟。也可以是虛實的對比，對焦實的物體叫硬，焦外虛化的物體叫軟。等等，大家可以按此思路各自發揮。

為了更直觀地瞭解軟與硬，下面以照片為例說明。

上圖二張照片 前一張光線柔和明暗反差小，線條更靈動。可以叫軟。後一張明暗反差大，畫面線條趨於穩定，可以叫硬。

上圖 同一張照片也可分出軟硬，

這一部分線條比較彎曲，可以叫軟。

這一部分線條比較直，可以叫硬。

同時也可以從另一角度來對比軟與硬。還是這一部分，因為畫面比較模糊，可以叫軟。

而下圖這部分，對焦點清晰，纖毫畢露，也可以叫硬。

瞭解攝影作品中的軟硬關係，可以讓我們在創作過程中，有一個更為清晰的思路，有意識地加以運用，拍出更好的作品。