劉家良是當年邵氏的著名武術指導和功夫片導演，早年主要是替胡鵬工作，後來又成為了張徹的“御用武指”。因為父親劉湛屬於“洪拳正宗”，劉家良很小就在父親的影響下開始習武，而透過他和張徹合作的《獨臂刀》、《方世玉與洪熙官》、《洪拳與詠春》、《洪拳小子》和《少林五祖》等影片就能看出他深厚的洪拳根基。另外他和唐佳也在當時被並稱為“邵氏武指界的兩顆雙子星”。後來劉家良的“劉家班”正式成型，他也開始轉做導演，並拍出了不少叫好又叫座的功夫片，有的在國際上也是大名鼎鼎。那劉家良對功夫電影究竟有什麼貢獻呢？經筆者的總結，有以下幾點。

1.發揚洪拳正宗

洪拳是中國著名的南派武術，之前筆者說過劉家良的父親是師承林世榮的劉湛，他自己算是黃飛鴻的徒孫，或許正因為如此，他身上一直有種人們所說的“使命感”和“傲骨傲氣”。因此他的武指風格包括後來由他自編自導的很多功夫電影，都講求洪拳的正宗性和精細化，基本上很純正，不會往裡摻雜太多的東西，也從來不會玩特技，所以我們也不難理解後來他受徐克之邀為《黃飛鴻之壯志凌雲》擔任武指時，為什麼一聽徐克的要求，一看到威亞之後便告辭而去了。其實劉家良也不是沒有妥協，後來離開邵氏的他其實也順應潮流拍過很多時裝片，但功夫仍是必不可少，像《老虎出更》系列和《新最佳拍檔》就有不少功夫元素。

2.啟發成龍的“練武電影”

在弘揚正宗洪拳功夫的同時，劉家良也熱衷於將人們練武練功的過程展現出來，而《少林三十六房》就是其中最為重要的一部代表作。片中劉家輝飾演的三德和尚在成為功夫高手的過程中便在少林寺的三十五房裡吃盡了苦頭，受盡了各種各樣的磨鍊，使電影的觀賞性和趣味性有了大大提高，在本片的影響下，吳思遠和成龍受到啟發拍出了《醉拳》、《蛇形刁手》，其中就有很多主角平日裡練功習武的情節。後來劉家良又拍了《少林搭棚大師》和《武館》，繼續在練武戲的趣味性上進行了開發和挖掘，同時劉家良也在告訴觀眾，何為“玉不琢不成器，人不磨不成才”。

3.弘揚“尊師重道”的中國文化傳統

劉家良曾說過:他喜歡拍中國傳統文化的東西，不論誰都要尊師重道，師父就是師父，徒弟就是徒弟，不能亂。因此在他執導的電影中，這種談資論輩的概念十分鮮明，即使功夫再高的高手，也要靜下心來聆聽長輩的教誨，而角色們為了學武，也多非出於以報仇為目的，而是用武功和武德去征服別人。

還有一點就是劉家良的成功經歷影響了很多人投身武行工作，從而為功夫片的枝繁葉茂立下了功勞:劉家良從沒有接受過正規教育，也從沒有學習過電影理論和知識，他的武指技巧和導演能力都是長期浸淫片場再加上自己琢磨來的，可就是這樣一個文化水平有限的人，依然拍出了許多經典之作。因此當時香港電影圈也有這樣一句話:“劉家良也可以做武指（導演），你們為什麼不行”?

劉家良是香港功夫電影最重要的奠基人與開拓者。

一，劉師傅開武術指導升導演之先河。

劉師傅此舉啟發了後輩洪金寶。劉家良指導的第一部電影《神打》便大獲成功，並捧紅了喜劇功夫小子汪禹。該劇取材與民間神打之術，結合硬橋硬馬的功夫令該片妙趣橫生。繼而指導了少林三部曲:《少林三十六房》《少林搭棚大師》《五虎十傑》。部部賣座，一時風光無量。總結劉師傅的功夫電影有兩大特點:硬橋硬馬的傳統功夫和妙趣橫生的喜劇橋段。後來直接影響到了成龍的功夫電影，後者電影中展示的練功過程便是借鑑前者。

二，堅定不移的功夫繼承者與發揚者。

在劉師傅獲得香港金像獎終身成就獎時獲獎感言第一句便是:我是黃飛鴻第四代傳人，我爸爸劉湛的師傅林世榮，林世榮的師傅黃飛鴻，留給我一份寶貴的遺產:功夫。因為正統洪拳傳人的身份，劉師傅揹負了一輩子傳承功夫的使命。他身上有著傳統武者的高貴品質。因為接受不了好萊塢的應聘制度拒絕了《駭客帝國》武術指導職位的邀請;因為門戶之見將私自為成龍電影擔任武指的同門師弟神仙逐出師門。90年代隨著袁和平，程小東，徐克等人的崛起，劉師傅的武指理念不再受市場的認可。當劉師傅面對那些眼花繚亂，老愛打來打去，飛來飛去的武打動作設計時仍不該其硬橋硬馬，崇尚武德的理念。起初徐克拍《黃飛鴻》時就找過劉師傅當任武術指導，當後者接受不了前者的理念便拒絕了，八卦媒體傳聞兩人自此交惡。2000年兩人再度合作拍攝《七劍》，可謂冰釋前嫌，這部電影也成為了劉師傅的遺作。就在《黃飛鴻》上映後，劉師傅拍攝了《蠍子戰士》，這部電影不但發掘了腿功出眾的韓籍武打明星元振，劉師傅還親自示範了無影腳的踢法。究竟是誰不懂裝懂一目瞭然。

三，為香江影壇培養了一大批功夫片演員。

劉家輝，汪禹，傅聲，惠英紅，小侯，鄭少秋等人能在香江影壇大展拳腳都離不開劉師傅的功勞。曾志偉也是劉師傅提攜進入影壇的，前者也算有良心了一回，在後者無戲可拍的情況下為其爭取到了指導電影的權利。

2013年，這位王晶口中最值得尊敬的洪拳宗師與前輩離開了江湖，也帶走了硬橋硬馬的真功夫與武德。其生前指導的《醉猴》也成為了華語影壇最後一部古典功夫電影。