《燕尾蝶》講述了舊時代元都中淘金的移民群體為了賺錢不擇手段，沒有身份的移民二代鳳蝶像扶養她的歌女固力果一樣蛻變成堅強的大人繼續追求安穩的生活。

電影是一部移民群像，有很重的型別化痕跡，可以說在人物的塑造上有刻意的追求張力而損失了一些真實感。除了固力果和她的戀人，電影中別的角色並不能給予認同感，只能算是建立在一定審美上的強故事電影。

同樣是一個時代的移民故事，《燕尾蝶》所以講究的人的處境反而還不如《新宿事件》。佔據故事主線很大一部分的假鈔，電影其實沒能給出更詳細的來龍去脈，而呼應整部電影表達及建立浪漫氣質的關於蝴蝶的象徵，細細追究也落不到真實的感受上。可以說整部電影內裡的表現更像是港片，而非日本電影。

在生活節奏日漸加快，生活壓力日趨沉重的今天，影視為我們提供了一種特定的“空間”和“情景”，有喜有悲，有理想化的世界，也有讓我們無法接受的“無奈和殘忍”。

從影視美術專業領域來講，真正讀懂電影，不能僅僅停留在被動地接受影象上面，而要去破譯畫面影象如何表情達意，領悟導演如何運用鏡頭語言顯現創作意圖，如何運用藝術表現手段和技巧。

當今影評界多是從故事情節著手對電影進行分析評論，真正從“視聽語言”角度去分析的並不多。不論從何種角度，何種思維狀態，被動的去分析都不可避免會受到進入電影方式的制約。從專業上講，要把影片看做是一個由不同的藝術共同參與所形成的綜合體，其進入的方式便是運用我們所掌握的影視視聽語言知識，把其按畫面構圖、鏡頭運用、場面排程、光和色、美工、表演、聲音、剪輯等方面。日本導演巖井俊二的作品《燕尾蝶》講述了一個女孩鳳蝶與一隻燕尾蝶的故事，一個靠自己肉體生存的女郎變成明星後又跌落的故事，一個心狠手辣的黑幫老大引起的假鈔的故事。鈔票，娼妓，垃圾場和貧民窯，搖滾樂，吸毒，刺青，黑社會和惡警察，無以復加的血腥和暴力；元都、親情、愛情最後到他們的夢想，都在現實中顯得如此的暗淡，每一個元都人為了抓住那隻象徵夢想的蝴蝶苦苦的掙扎。影片表現了固守的理想被扭曲、變形導致自我撕裂的困苦無助以及夢想與現實的對抗。結合專業從視聽語言方面我對這部影片有了進一步的理解。

在影片中巖井俊二以一種高度風格化、充滿詩意的視聽語言，編織了一個敘事流暢的故事，將現實與超現實的情境、夢想與回憶、行動與心理充分地融為一體，用動盪、碎裂的攝影和剪輯風格使這部影片別具特色。

鏡頭——每個演員都有其獨特的鏡頭—飛鴻第一次入獄獲釋後在街上飛奔，在馬路中回首，他是慾望和活力的象徵，在最後一刻也在期盼著明天的路……鳳蝶探監給飛鴻送飯的段落和刺青的段落，獨特的色彩運用頂檢視，晃動倒立的畫面與鳳蝶平靜的眼神……為了營造整體的抒情氛圍，巖井俊二用較為安定的段落呼應了前面的動盪慌亂。

從影像風格來說，《燕尾蝶》具有一種豐富的多變性，有晃動的、快速的拍攝與剪輯，有安定平穩的長鏡頭,有伴以音樂的MTV段落，同時色調、光線、聲音的安排也隨之變化。

鳳蝶刺青時運用了不同色彩構圖：現實是一個平靜、溫暖的畫面，有著安詳詢問和不急不慢的回答；而回憶部分卻是一段黑綠動盪快節奏閃回，以燕尾蝶艱難飛行的主觀鏡頭為開始，用剪輯加快與鏡頭的晃動，傳達一種被禁錮時渴望逃逸的內心掙扎；傾斜的構圖，跳躍的畫面，頻繁的短鏡頭，含著一種焦躁。俯拍鏡頭增添了空間的狹窄感，顯示了生命的渺小無力。

聲音——複雜的語言體現了雜亂的社會背景。在營造抒情氛圍方面，音樂起了重要的作用。片中充滿大量主客觀音樂，流行歌曲種類繁複，風格也富於變化，在鳳蝶探監段落中有舒緩的鋼琴樂、固力果沙啞的嗓音、口琴聲等。主題曲英文老歌《My Way》片中出現四次，表達不同的情緒和氛圍，把所包含的主題淋漓盡致地傳達出來，構成一條完整的抒情線。

對於無形與有形的東西，我們領悟的還不夠，將老師的話時刻放在心上：“調整好自己的心態，不論環境怎樣，要真正的去理解有形與無形的東西——心態、意識、大學觀念、夢想等我們具體的能力，一切我們所不完全必備的意識觀念等，總之是要讓自己的夢想與現實完美的相處，真正實現自己的人生價值。”

在電影裡最後劉梁魁到底被郎他們殺死沒有？這個問題一直令我很糾結，因為我還真挺喜歡劉梁魁的。。。還有，原著裡最後古力果結局好麼？沒有回去做妓女吧？電影結局裡鳳蝶為什麼要和劉梁魁強調妓女古力果呢？。。。

原著裡古力果是失去性感知了，飛鴻（書中叫火）和她做其實是為了康復她，書中寫道，火輕揉古力果的頭髮，溫柔的愛撫她，和她做康復治療。郎（書中叫林）是南韓人，狙擊手無誤，選擇喜歡的任務。古力果的哥哥不是老大劉梁魁是個很無能的角色富士藏，鳳蝶感覺書中年齡更小於電影中的。很棒的電影，對我意義重大，以前覺得最喜歡巖井俊二導演的夢旅人，或花與愛麗絲。後來重複看燕尾蝶