生活本來就已經夠辛苦的了，所以我不太喜歡苦大仇深的故事。但老井村世世代代求井、最終戰勝了貧瘠的自然條件的故事還是給我了一點感動。

這不完全是不懂變通吧，那個時代的農村人心中，總還是有些必須要堅守的東西，所以活得再難也不願離開祖先留給自己的土地，所以才會有粗糲的沙地上那一場堪稱原始的械鬥。

旺泉三次倒尿盆的鏡頭幾乎一模一樣，但每一次，他的妥協就又多了一分。小英子和寡婦的形象一直一個知性女青年，一個賢良小寡婦，一個有無上的自尊，一個一心為了家庭付出。

我想到了結尾，沒有人的結局可以用簡單的好壞來形容了，每個人都有一些無法彌合的遺憾，就連這個村子也是。

尤其中國產電影，能順利上映的就不容易，好多半途而廢胎死腹中的，拍電影拍得導演生無可戀常有的事！

上映能回本的都不多，賺得盆滿缽滿的更是鳳毛麟角，能出個萬人頌揚的經典談何容易！

有些沙雕青年評價電影，不但滿嘴噴糞，罵張藝謀陳凱歌像罵孫子似的，而這些人都是他們的爺爺輩，是為電影事業奉獻一生的老藝術家。

文藝電影的減少大部分原因是電影市場需求的縮減，文藝電影一般以較深的文化或藝術形式存在，其展現節奏的慵懶與沉著，與當下越來越快，越來越急躁的生活方式相悖。這也就註定了越來越多的觀眾選擇快節奏更新穎，特效更吸引人的電影。

以文藝片《看得見風景的房間》為例，這部1986年上映的愛情文藝片，獲獎無數，但是仍然不能阻止該電影在時代的更迭中漸漸銷聲匿跡，如今知道這部文藝片中最有代表性電影的人，恐怕不在多數。

相比之下，如今的特效大片，例如漫威的《復仇者聯盟》系列，《鋼鐵俠》系列，以及DC的《超人》系列，《蝙蝠俠》系列，這類電影以令人震撼的特效，連貫的劇情，銘心的情懷，成功地俘獲了大多數影迷的心，也都獲得了較為不錯的票房成績。由此可見，當下觀影人已經將電影市場的需求表現的淋漓盡致。

當然，文藝的人依然存在，並不會就此滅絕，只是會越來越少，不過這也並不能就判定文藝電影以後的走向註定會是悲劇，畢竟潮流總是隨著時代盪漾出一個又一個的輪迴。

張愛玲說過“出名要趁早”，她大概是最具有文藝風格的女性了，她的作品有很多都被翻拍成了電影。那個時候的人都很簡單，不浮躁，不焦灼。

今時不同往日，現在社會發展的越來越快，人心不定，大家比較關心的問題比較娛樂化了。文藝片不太適合現如今的社會生活，那個時候，人還有夢想，也在為著夢想而努力奮鬥，現在的人哪還有什麼夢想，大部分都是在做白日夢，腳踏實地的人越來越少。

記得2013年上映過一部《百鳥朝鳳》，也是《老井》的導演吳天明拍出來的，那個時候，院線不給排片，無奈之下吳導只能給院線的領導下跪求排片，從那個時候文藝片就很難再出現在大眾的視野了。

也許文藝片還有未來，但絕不是現在。

文藝的東西不流行了，這些文字的東西都變成了一些獨特的圈子裡共享的東西！這是一個逐利的時代，為了流量，為了風口，為了熱點，現在都是哪裡有熱點，去哪裡，搞什麼文藝啊，沒多少人看的！

小甜甜火了了，全中國人民衝向了成都，

沈大師火了，一大片蹭熱點的人去了上海

石榴哥火了，又一大片人衝向了雲南

泰國的水果西施火了，能去泰國的都去打個卡，

上海開了個文字展，什麼？沒聽過！

好吧，就這樣，比如說 燃點，我感覺有很多都沒有聽過。創業者的時代，不是大眾的時代，大眾的時代是熱點，是明星，是八卦！是娛樂！

電影發展了一個多世紀，在其它藝術門類中，仍然是很年輕的藝術，相比繪畫、音樂而言。不過電影可以把其他藝術都融合在一起，是藝術的集大成者。

現在的電影分門別類特別多，從型別上來分，可以分為動作片、喜劇片、動畫片、音樂片、驚悚片、科幻片、愛情片、劇情片、黑幫片、紀錄片、戰爭片等等。如果是籠統來分，電影還常常被分為兩大類，那就是文藝片和商業片，文藝片是小眾的，商業片是大眾的，這是比較普遍的看法。

譬如《路邊野餐》屬於文藝片，風格偏作者電影，單純是為了表達作者的想法，非常個人化，不走常規電影路線，甚至還帶有點超現實色彩，這部電影在中國內地收入票房647萬元，好在影片投資不大，據說還能小有賺頭。這部電影並沒有太大的受眾群，票房也不高，算是曲高和寡，這些特點似乎也成為文藝片的共性。

那麼商業片呢？最近上映的《速度與激情8》，觀眾群體廣泛，中國內地上映第一天就收入4.21億元的票房，一天！三天票房就突破10億元大關，觀眾群體輕鬆突破1000萬人次，幾乎是無人不知的電影了。這就是電影的商業片——票房高、觀眾多，大多數人一眼就能看明白的電影。

《路邊野餐》很任性，這部電影並不需要每個人都看懂。這就很像歐洲文藝片的路子，《潛行者》、《飛向太空》這些電影都偏晦澀，導演更注重自我思想的表達，忽視觀眾。侯孝賢導演也是這樣，《刺客聶隱娘》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》都不會去考慮觀眾的喜好，導演堅持自己的個人風格展示，這樣的影片自然都會貼上文藝片的標籤。

但是，像《加勒比海盜5》、《極限特工3》、《速度與激情8》這一類好萊塢電影太強調商業屬性了，電影故事做得特別簡單，幾句話就能說清楚的事情，然後基本就依靠特效來支撐，大片“假大空”的特性不是中國大片的特有的毛病，好萊塢一樣也有。因為現在好萊塢的商業片太強調商業屬性了，根本不會去考慮電影的思想內涵，導致續集層出不窮，原創的作品越來越稀少，好萊塢大片只能依靠海外市場來盈利，美國本土觀眾其實對於去影院的熱情越來越低。

真正好的電影是影片兼具文藝和商業屬性的，就好像當年黑澤明拍攝的《七武士》、《戰國英豪》那樣的電影，或者是謝晉拍攝的《芙蓉鎮》、《天雲山傳奇》一般，電影可以帶來思考，可以反映歷史和社會現實，故事足夠吸引人，同樣會票房大賣。

文藝片的“高格調”定位，缺乏廣泛的共鳴。21世紀，大眾文化產品的商品屬性和娛樂屬性日益凸顯，大眾在以宣洩為目的的消費文化的支配下，更願意選擇輕鬆、刺激的影片，來緩解工作中疲憊的身心。其次，國內商業院線的同質化競爭和粗放式經營,很多方面不夠完善。最後，文藝片的流行，需要有大量具有一定審美素質的觀眾。在快餐文化衝擊下，高素質觀眾的缺失，也是導致文藝片上座率低的一個重要原因。

文藝片的標準不能唯票房論，優秀的文藝片往往帶有深厚的民族性和歷史性，可以提升人們的審美水平，加深人們的思想深度，這是許多商業片遠不能達到的。經得起時間打磨和考驗的那些文藝片，其中凝結的思想光芒，會在時間流逝後依然熠熠生輝。或許在當下，文藝片尚未能實現較大的利潤收益，但是網際網路傳播的加持、觀眾審美的多元化發展、中國電影市場的繁榮等，都在為其發展創造條件。