在膠片時代，膠片之昂貴，還需要洗照片才能看見效果，所以，並不是每個人都能接觸攝影，那時候的攝影工作室都是少之又少，更何況是獨立攝影師，那就真的是一個“寶”。

在膠片時代，每按一次快門，攝影師都會精心設計，精心琢磨，才會按下一次，因為每按一次都是在燒錢。

在數碼時代，學習攝影的成本越來越低，您只需要有一個攝影器材：手機、iPad、卡片機、微單還是單反，但凡能拍攝的，如果用心學習，你一樣可以成為一個很好的“攝影師”。

數碼時代，無需買膠片，只需要一個足夠大的記憶體，你可以使勁按快門，也就因為學習攝影成本的降低，只會按快門的“攝影師”也比比皆是，畢竟空間足夠大，不需要考慮按快門的成本。

當然，只會按快門的“攝影師”，絕對不是好的攝影師。

不管學習成本多低廉，一個好的攝影師，絕對不會隨意按快門。

在按下那一刻，攝影師的腦海裡應該會呈現出一副攝影師所想要的畫面，只有達到自己的期望，才會按下快門。

但是，不管攝影師多麼的精心設計，最後出片的時候，總會發現很多拍出來的時候不盡人意。

因為拍的時候，是一個想法；真正欣賞的時候，又另外一個想法。

當在預覽的時候，往往會重新構圖：假如這樣會不會更好？

專業攝影師，也不是拍一張出一張。

假如一次的拍攝，能出來一張讓自己很滿意的照片，那就是一次成功的拍攝。

所以，不管是愛好者還是專業攝影師，一次拍攝都會有很多的廢棄的照片。

所以一次拍攝下來，100張照片能留下10張，就非常滿意了。

也有人說，照片不用刪，一直留著。

Why？

因為，照片記載著一個回憶，一個時代。

當以後回頭看到這種照片，看到的不是你拍的怎麼好，而是看到了一個時代，看到了一個回憶。

攝影師們，你們說呢？

一年能刪多少照片，為什麼刪掉？/對此"提問"，本同志就自己的經歷"實話實答"：一年要去"旅遊"幾次，在行程中難免會拍很多的`照片"，有很多又是很"相似"的照片，同一地點、同一景色，同一角度，但"光線"不同，為什麼要這樣做呢？因為"光線"是在不停的"變化"，而變化中的`光線"又會產生不同的"效果，同時也是為了能在百裡挑一，二張最好的留下來，能有"紀念"意義的也保留幾張，其餘便會"統統刪掉"(量是很多的，也沒必要去計算)，毫不吝嗇。/現在已是"數碼時代"了，也沒必要像"膠片時代"那樣"精打細算"，拍一張少一張了。而"數碼相機""只不過是使"快門"累一點而己，同時又能在不斷`拍攝"活動中積累更多的"實拍經驗"。謝邀。(答/圖，羅天乾)

一年當中出片本人沒有算計過多少張數，以估算起碼三千張左右吧。要是在戶外山區看到奇幻的雲景時，十張照片裡可能只有一張是拍得不夠好；有些奇幻的雲景是人生經歷很難再遇到，並且是一組從形成不斷變化各種形態過程的雲風光，每拍一張變化照片都會努力地拍好下來，對小編來說十分珍貴。組合變化奇幻雲景形成之前，背後還有它的故事起因。

在室內佈滿燈光的條件下，拍攝照片最容易產生很多廢片的地方了，特別又是隔著玻璃，對拍攝技術的要求是很高的。在本人回答之前，點開了空間相簿檢視前幾年去參觀東盟博覽會，所拍的“水晶項鍊”系列圖集，發現有大半都是不盡人意的照片。當時拍攝只是出於好玩興奮，屬於別人拍、我也拍的心情跟風表達行為。以下這照片就是歸無數廢片中一張：

1.圖片模糊。2.圖中有本人的腿腳倒影在內。3.構圖角度有點斜，主題雜亂無章。4.鏡頭對焦沒有處理好。

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後來拍累了翻查之前所拍的照片，畫質清晰度效果不是很滿意，況且相機的電量已過半，還有很多地方沒有進行攝影留念，所以就要改變技術策略。

1，圖片畫質明亮均衡，沒有人形倒影在內，只有少量小燈的倒影，這樣可以點綴“藍色之星”的尊貴性。

2.鏡頭拉近進行微拍，構圖以減少上方比例空間為輔。增寬下方空間為主。

3.在技術上採用鏡頭低下向內斜角拍攝，相機顯示屏也稍微對著櫃檯前的美女服務員方向，差不多像自拍一樣，人的身腰要向前彎，這動作姿勢確實有點手腳麻木的感覺。

對於普通的攝影愛好者來講，他們看到某些攝影師拍攝的這些照片，感覺很震撼，而作為攝影師自己來講會認為沒有太多的必要，就像我喜歡拍攝生態，因為每次拍攝飛行的鳥或者是其他物體都會使用連拍，而且在連拍的時候會無法預知所拍攝的物體的動作，所以只能是在拍攝完畢後再精挑細選，選擇精彩的畫面，剩餘的就只能刪除了。

攝影師的眼光和普通攝影愛好者的眼光是不同的，每個人的出發點不一樣，攝影師拍的多了，對自己的水平要求會很高，他們刪除照片有可能是因為有相同的照片了，再就是確實和自己想拍到的樣子有一定距離，但是這些刪除的照片有一些是絕對的高水平。作為攝影愛好者我們可以借鑑這些刪除的照片去學習。