<高興>。當年上高中的時候，偷偷的在課堂上看，老師在上面講課，我在消耗憋著不敢笑出來，時隔多年依舊印象很深刻。看到這個問題腦海中浮現的唯一一部電影。小人物的奮鬥總是充滿了各種艱辛與沉重。但是隻要堅持總會實現自我價值。

早些時候，喜歡陳佩斯老師的作品、牛群馮鞏的相聲，後來相聲演員把相聲玩死之後就漸漸的喜歡上戲曲。郭德綱出來之後呢，就又喜歡上了相聲，喜歡岳雲鵬，再後來迷上郭德綱的單口。其實也挺喜歡開心麻花的話劇，但是看不見現場，但是網路又沒有播放，只是看一些片段之類的。衷心的說一句，有些個所謂的“著名相聲演員”“博士”少作點妖吧，再把相聲玩死，你們連吃飯都難

說起喜劇，腦海中第一個想起的就是周星馳，成龍他們了！可能現在也是到了而立之年，再觀看現在的喜劇電影完全沒有了以前的那種捧腹大笑的感覺了！像以前每當看到星爺的無厘頭或者龍哥的動作喜劇電影完全是渾身打了激素一樣，情願不吃飯，不睡覺，也要看完！可能也是因為那個時候的我們完全沒有壓力，不像現在長大了，想的事情也多了，壓力也大了！就像現在在看一些星爺或者龍哥導演或者客串的電影，也沒有了以前的那種開心快樂！可能這就是長大了的緣故吧，再也找不到一個能讓自己心聲嚮往的喜劇了！！！在結尾，我想說一句：不是我們對那一部喜劇情有獨鍾，而是再也找不到那種無憂無慮的時光了！！！引用一句″ 致我們逝去的青春″

那肯定是憨豆先生了，直到現在還記憶猶新。我說的是憨豆先生早期的作品，至於近期的憨豆先生大電影什麼的實在是不敢恭維。也可能是現在的興奮的點提高了吧，就是感覺還是以前的憨豆先生好笑。

正所謂，一千人心中有一千個哈姆雷特，每個人笑點不同，但有一點是大同的，能讓人捧腹大笑的就是好的喜劇電影。

內地代表：開心麻花系列：夏洛特煩惱，西虹市首富，羞羞的鐵拳等，這些電影是和老婆約會去看的。看的時候很多電影院總是充斥著各種各樣的笑聲。很多人說，開心麻花的喜劇總是反應了很多人生哲理，我個人覺得，笑聲之下的思考比哭聲之下的思考更來的深刻。

香港代表：周星馳系列：武狀元，功夫親自上演等以及後來導演的西遊降魔篇等，周星馳的電影太多，相信喜歡喜劇的人都知道，就不一一列舉了。香港迴歸之後，很多人說周星馳是中國喜劇之王。周星馳的無厘頭搞笑是很多人對他電影的評價，周星馳的成功也捧紅了很多星女郎。周星馳銀屏上給大家帶來了歡樂，記得在魯豫有約採訪的時候，孤獨的他也使很多影迷的心疼。周星馳的感情正如大話西遊所說的那段經典，也許，珍惜眼前人才是愛情的最終真諦吧！

夏日福星，林正英殭屍，開心鬼，釋小龍郝邵文，等系列：港臺八九十年代的電影迎來顛峰的發展，尤其是香港的黃金時代，誕生了很多現在令八九十年後依然回味無窮，比如新上映的新烏龍院之笑鬧江湖，裡面更是保留了很多當年的情懷經典鏡頭。

雙瞳印象演員鑑賞 2019-07-08 10:02:28

帶有悲劇色彩的喜劇，如經典的《憨豆先生》

再回過頭來看《憨豆先生》系列，我還是能夠笑出來。但是，已經不是傻笑，而是種無奈的笑，苦楚的笑。毫無疑問，《憨豆先生》系列是當之無愧的經典。2018，《憨豆特工3》上映，令人感動。除了柯南之類的日漫，很少有影視作品能延續這麼長。憨豆先生扮演者羅溫.愛金森先生最厲害的地方，就是在所有系列中，具有延續性的表演。一脈相承的表演使我們更加接近憨豆這一個角色，忘記了演員。很長的一段時間，我一直誤以為憨豆先生的扮演者就叫憨豆先生。

起初《憨豆先生》沒有並沒有臺詞。後來，加了臺詞也很少。作為喜劇，這對演員是極大的考驗。演員本身不僅要用表演推動情節發展，而且還要充分地調動肢體語言，神態表情來表現出荒謬感與喜劇笑點。如果，演員掌握不好，表演容易浮於表面，缺乏現實根基，顯得做作，有表演的成分。而“憨豆先生”準確的把握了這個度。一方面即使是誇張的劇情，需要展現多麼誇張的表情，多麼“尬”的肢體動作。他也能用最自然的方法表演出來。另一方面他運用飽滿的情緒，他的內心世界演繹的活靈活現，我們在荒謬怪誕中捧腹大笑之後，接著又看著他正常，正經起來。這使得憨豆先生這一個角色可愛起來，也讓我們脫離出喜劇的外核，注意到喜劇中悲涼的底色，這就是為什麼有人說《憨豆先生》其實是悲劇的原因。

最喜愛的喜劇是《舉起手來》，這部電影以華人民對抗日本侵略者為故事背景的喜劇電影，主演有郭達，潘長江等喜劇演員，劇情簡單，一位中國農民和一隊鬼子兵智斗的精彩故事，在運輸保護國寶的過程是本電影最搞笑的一段，誇張而又不失真實的讓鬼子醜態百出，讓人看著搞笑又出了一口胸中的惡氣，喜劇的本身也是為了告訴我們道理，華人民應該團結起來，對抗外敵，不管用什麼方法，都是對敵人沉重的打擊，華人民經過八年抗戰，正是華人民的不屈不撓的精神，一致對外才讓中國贏得了戰爭的勝利最後片尾的一句話：舉起手來，這一幕是日本帝國主義對華人民的投降，簡單直接，是一部很好的愛國電影。