一般翻拍的都是比較經典，大家比較熟悉的古裝劇，而現在很多影視創作者都是根據以往的口碑來翻拍，這樣關注的人會更多，宣傳也就不那麼費時費力了。而且現在很多的翻拍劇的效果並不能超越金典，也是影視的一大遺憾。而且現在的拍的電視劇更多的是傾向利益而不是藝術，所以通過翻拍會更容易賺到錢。希望對你有所幫助哈~古裝電視劇翻拍，是因為翻拍給導演們、電視臺帶來了收視率，給投拍的公司帶來了利潤，這便是總是翻拍古裝劇的原因。

觀眾對於翻拍劇的接受度隨之越來越低，漸漸由初時的期待變成了排斥，就拿最近的幾部翻拍劇來說，無論是《新白娘子傳奇》、《倚天屠龍記》、《封神演義》等的改編都是槽點不斷，收視不行，口碑更是超低，從佈景到劇情，到人物設定，再到演員的演繹，後期的剪輯都引來觀眾的大面積吐槽。

倒不是觀眾太挑剔，而是真的很糟糕，讓人不吐不快，千篇一律的翻拍，亂七八糟的改編，翻來覆去的賣情懷炒冷飯實在是磨盡了觀眾的忍耐度。越來越多的翻拍劇上線，能博得觀眾喜愛的越來越少，令觀眾詬病的卻越來越多，到底是什麼原因造成了今天的局面呢？細數下來，大概要三個原因。

原因一：混搭

首先是莫名其妙流行的混搭風。不知從幾何時，這些由IP改編的故事特別喜歡混搭，覺得混搭是一種創新，但這種混搭卻把觀眾越推越遠，他們不再相信這個故事的背景和世界觀設定，從而不再相信這個故事和這個人物，一切看在眼裡都是那麼假，那麼尷尬。

比如《新白娘子傳奇》中把許仙改成了可以一個打一群的高手，武藝在身就算了還富有推理頭腦，分分鐘跳戲《少年包青天》，原本許仙身上的呆傻書生氣全然被拋卻了，變成了當下千篇一律的言情小說全能男主人設，就失去了原本白蛇傳故事裡呆傻書生千年蛇妖相愛的故事性，整個的格局都被拉低。

再比如新版《封神演義》中妲己和楊戩的“德國偽骨科兄妹”關係的創新設定，看到這種設定，相信很多人跟我一樣的想法，這不是一部神話劇，這已經是個愛情劇了，所有的怪力亂神的獵奇和詭譎的想象力元素都成為附庸，全部拿來襯托愛情。那些家國大義，反抗暴君的精神內涵都變成了兒女情長的家長裡短，實在是亂搞。

把所有的故事都變成只有愛情和狗血多角戀的言情小說，是當下所有翻拍劇的通病，他們再做不出那種轟轟烈烈的鉅製，再沒有那些蜿蜒曲折的大故事嗎，所有的都變成了愛情。

原因二：不接地氣

翻拍劇人物設定實在不接地氣。可能總有人覺得古裝劇本就是虛構，不需要接地氣，只要夠酷夠炫就行了，但是我們會發現，當把所有人物都變成純故事的人物，壞的純壞，好的好的沒有底線，什麼常人沒有的設定都拿去給人物，就讓那些人物越來越遠離人們的感知範圍，不再鮮活。

而經典中的人物則正是因為接了地氣，才讓人一直惦念著。就拿新版和老版的《封神榜》中紂王形象來對比一下。新版的紂王形象非常刻板套路單一——殘暴冷血。怎麼鞏固這個設定呢，就通過一言不合就殺人的行為來塑造他這個人物，你感受不到這個人身上一點的“人氣”。他就是一個純反派，沒有理由的壞人。

再看看老版的《封神榜》，紂王的塑造就比較多維度，比較立體。首先是職場戲，紂王接待四大侯，除了作為君王的威嚴，紂王還問大臣的家裡：你們遠道而來辛苦啦，一切都安好嗎？從這場戲我們起碼能感覺到紂王能成為君王，絕對是有過人之處的，那便是籠絡人心。

老版的紂王有個賢惠的皇后，一直對她很關切。還有兩個健康活潑的兒子。如果拋卻君王的身份，紂王身上還有丈夫、父親的身份，多重身份讓這個人物更有“人氣”，你會覺得他是真實的，後來的種種變化也是將這個人物塑造的淋漓盡致。

老版中塑造的最好的人物就是紂王，他的心路歷程，他整個人的變化，都非常合情合理，也非常自然流暢，到最後他放火燒自己的時候，你會覺得這個人的生活已經一地雞毛一團糟了，你會覺得有種悲涼感，畢竟他是一個真實的人，他曾經是好的，最好搞得妻離子散、國破家亡。

很奇怪是不是，不知道從什麼時候開始，中國產古裝劇和神話劇就不會寫有血有肉的人了。為了戲劇性和衝突，為了快節奏，不寫真人，全都成了樣板戲的道具式人物，索然無味，看過便忘。

原因三：亂改當創新

總是把亂改當創新，把一些經典ip改成了一出鬧劇。現在很多對經典的IP改編基本都是隻留人物的名字，其他設定和劇情都是完全顛覆的，實在是面目全非。比如新版《新白娘子傳奇》中去掉了遊湖借傘，斷橋相會和白蛇報恩等所有原故事的核心組成。變成了現代的歡喜冤家不打不相識的速成愛情。

白蛇報恩的故事能流傳這麼久，最打動人的點這個事人家記了五百年，念念不忘，必有迴響，對大部分活不過一個世紀的人類來說，任何一種感情，忠誠和專一久到離譜是很要人命的，這種人很偉大，值得稱頌這麼久。這版白蛇改編最失敗的地方就是把幾百年的報恩動機去掉了，改成了符合現代的速食愛情，白蛇和許仙互相幫助，你儂我儂，這種常規愛情即使是包裝得多麼奇幻，情感核心是打動不了人的。端莊美麗的白娘子變成自稱妖怪的傻白甜，不通世事不懂用筷子吃飯，是在拍言情偶像劇嗎。

其實除卻上面的三點原因，還有一點就是翻拍劇大多用的演員都是空有外表和流量沒有演技的小鮮肉們，他們徒有其表，沒有前輩們那麼精湛的演技，就只能浮誇的大喊大叫瞪眼嘟嘴，讓人不忍直視。

觀眾的吐槽其實都還是在表達一種希望，希望看到中國產劇重歸曾經的輝煌，希望那些經典的iP不要再被人當成賣情懷的工具，多一

些走心的作品。

翻拍的古裝劇大多都是以金庸的武俠小說改編，只有誰演的更好，更具有特色，而且也容易勾起許多過往回憶。

比起現代社會勾心鬥角，我還是喜歡古裝劇裡單純的仗義而為，真性情，能夠活出自己。

翻拍中國的劇本挺好的，總比翻拍韓劇的強太多了，而且現在都致敬經典，致敬金庸老先生。中國的武俠江湖獨具風味，劇本寫的也好。再出現金庸這樣的作品很難了。他的作品已經深入人心了。

2019年剛開始不久，就發現網路上各種金庸武俠翻拍劇宣傳小廣告滿天飛。《神鵰俠侶》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》、《鹿鼎記》...等等，扎堆的炒冷飯樂此不彼。

雖然個個號稱陣容強大、製作精良，但經不起上映後一個接一個撲街，既然如此，那為什麼還有人願意投資翻拍這類古裝劇呢？原因大概以下五個方面。

第一，古裝劇拍攝場景和服裝道具造型單一，成本低廉，製作預算更容易得到有效控制，有更大盈利空間。

第二，翻拍經典古裝劇，故事情節固定，劇本只需要稍稍加工即可，創作成本更容易控制。

第三，觀眾這類經典武俠劇劇情瞭如指掌，不管有誰出演，每個角色都要和以前的版本比較一番，可以說自帶熱搜屬性，更有利於炒作和宣傳。

第四，每個人都有懷舊情結，像金庸武俠劇基本上隔幾年就要翻拍一次，這已經成為觀眾的消費習慣，既然是大家都心知肚明的事，投資者和製作方當然要投其所好才對。

第五，由於翻拍劇都是經典中的經典，那就不太需要流量明星去帶節奏，如此，投資方、製作方以及劇組導演之間，就選演員方面可有很大的操作空間，更利於多方面資源交換，實現利益最大化。

因為好的劇本越來越少，而且現在的電影基本上都是商業化的，浮躁的人太多，寫不出好本子，也沒時間讀書鑽研，改編。 這時候，翻拍無疑就成了一個捷徑。

好處多多：節省人力財力 有噱頭 吸引一批有情懷的影迷 賺足眼球 即使被批評 被罵 也還是賺到了錢 掀起對比的熱潮 正好是宣傳 總結一下 就是 省錢 賺錢

有現成的劇本和知名度，編劇只需要把它改得更雷一點，下手重了可能會面目全非，不過沒關係，他們根本就沒想復原原作，只是拿著原作的名頭賺錢而已。 就算拍的很爛被罵了，甩鍋給原著粉就好。就像前陣子關格格的採訪“粉絲可能就是覺得沒有人能排出心目中的原著，罵也很正常”。 反正他們從來都不會承認他們的作品很垃圾，是不是翻拍都一樣。

想一想挺有意思的，可能是我們可取材的歷史太多了，古裝戲拍了又拍，正應了那句話，我們的連續劇是往昨天拍，主要拍歷史，外國，特別是美劇，因為歷史較短，主要拍未來，好與壞，錯與對只有自己去評說了。

主要有三方面因素：第一，好劇本太少。能寫好本子的編劇少之又少，沒辦法只好將曾經經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用。這樣翻拍以前的經典作品，還可以擴大聲勢，吸引觀眾，幹嘛何兒不為呢？第二，改編劇本（翻拍）遠比新創作要省去很多步驟和時間。其中，最重要的是審查極易通過，風險性小。第三，翻拍要比新劇在同等影響力條件下，反而投資成本要少了多。特別是廣告投入，網路營銷等方面，省去不少費用。

一、觀眾基礎好

細心一點我們就會發現凡是翻拍的電視劇都是曾經大火的電視劇，如《還珠格格》《西遊記》《紅樓夢》《新白娘子傳奇》《神鵰俠侶》等等等等。

很多新版的電視劇都不如老版，這也讓一些導演、編劇下功夫企圖超越經典，從而獲得較高的人氣、名氣。

三、對比中炒作

通常一個新版的電視劇出來經常會引起觀眾的吐槽，而導演、編劇可能就會利用熱度去推廣電視劇。因為，有很多觀眾會抱著一種好奇的心態去看，想知道究竟有多爛。

不斷的翻拍最重要的原因就是編劇創新力不足，拿不出好的作品，只能去“蹭熱度”。其實，電視劇的翻拍成功者甚少，觀眾還是更鐘情於老的版本，那不僅是一部劇，也是一種情懷與回憶。因此，提高創新力，創作出新的作品也是正道。

那麼即使翻拍劇更多的是被批雷人、不好看，還是有很多電視劇正在翻拍中？主要是有以下幾個原因：

1.原創劇本缺失，編劇才華有限。翻拍前作的動作越來越多，說明我們影視行業的原創力不足。電視劇的內容來源一般可以分為：原創、文學作品改編、電視劇改編、真實事件改編。近兩年，編劇原創的電視劇明顯減少。大多數電視劇都是根據網路文學作品改編或者根據以前的電視劇改編而來。在改編經典方面，中國產劇已經不限於國內經典電視劇改編，朝著改編日劇、韓劇、美劇的方向發展。這充分說明國內編劇人才、原創能力的缺失。好的編劇很稀有，既要保持推陳出新，又要避免媚俗。另外，原創作品保護不到位，也造成了智慧財產權侵權案件層出不窮，降低創作者原創積極性，助推翻拍成風。

4.翻拍難度低。翻拍電視劇故事情節不會有太多變動，基本上是按照前作的梗概重新換一批演員，在服飾道化上更新。一般來說，翻拍的難度比原創劇本難度要小。如今對待前作翻拍，套用前作框架，填充故事，投入新的裝置、演員、技術資源。有創新意識的會在前作框架、故事基礎上進行變動，只要市場認可，這種翻拍模式不失為一條通往成功的捷徑。