做為一名攝影愛好者，注意觀察和學習那些攝影大師的作品，虛心請教同行，多參加一些實踐活動，改變一下自己拍攝手法，只有不斷提高自己，才能使攝影水平不斷提高。

首先個人認為題主的問題有問題，自然攝影中光影的度是不受人為控制的，如果說要能控制也是後期Raw格式中可以去控制或者各類濾鏡（中灰、偏振等等）可是這些和構圖是兩碼事。

自然風光攝影中光影是不受個人意識支配的，（除非你能呼風喚雨）有一本關於自然風光攝影的書籍叫《等待光線》！和大自然相比我們是如此的渺小，我們因該懷著敬畏的心情去等待光線和最美的時刻。一張好的自然風光照片，無不是在無數次的清晨或者傍晚時分等待出來的結果！不要指望一到某個地點就能拍攝出經典的風光大片！沒有光影天氣的配合，就算是國家地理攝影大師也出不來一張好的作品！

攝影是用光來繪畫的藝術！自然風光攝影不像室內棚拍，你可以隨心所欲的控制各類閃光的曝光引數！在室外的風光攝影中，唯有等待，等待光線最美的一刻出現！一張好照片可以多次等待中出現，但是一張經典照片也需要一定運氣才能獲得！經典級照片是可遇不可求的！

如何把握光影在構圖中的“度”？

[度]可分為光度、亮度、色度和色質通透度。首先，在構圖拍攝中光度太強對鏡頭採光和對焦有一定的影響。亮度太亮會造成畫質的清晰度曝光值增大，影象光白模糊。其次，色度要均衡，避免過於濃豔。最後色質的通透度和人眼所看到的實景差不多是一樣的。

在拍攝光影中，可以透過取景環境的顏色統一性來構圖。今天早上意行君用手機拍了一張照片，運用地上的深橙色落葉和黃色的裸露泥土，在太陽明亮的光線下由樹木的斜影構圖組成一幅“金影之手”的自然畫面。

圖中亮度均衡，光度明暗有別，色度不濃不豔，色質怡人……看起來畫風獨特意境！

攝影是光與影構成的藝術形式，光象一把雕刻刀讓二維平面變的立體，題主講的‘度‘雖讓人有些費解，但我還是想嘗試做些解讀：

風光攝影中光影的度應該理解成光比大小嗎？正午時分的光比最大，天空極易過曝，難出大片。晨昏兩段光比較小，Sunny柔和，天空色彩豐富，守候這樣的場景能拍出滿意的作品。

有光就一定會形成投影與剪影，明與暗襯托中間色的平緩過度共同構成一幅完整的圖案。如果明處慘白而暗部死黑我們通常會定性為欠曝和過曝，只有曝光準確了才是我們拍攝時應掌控的那個‘度’。

貼幾幅我拍的風光照，光影的‘度’沒有量化標準，只能領悟。

1/每個人對光的理解不同~哪裡來的度?

2/構圖習慣與太多訊息項鍊~哪來的度?

3/文無第一武無第二~這個度如何解讀?

4/多拍~多看~你心中自然有個度~但這個度你可以信口說來~但誰能理解箇中含義?

所以，個人覺得這是已無法回答的問題~

如果說一張作品裡表現的感情是靈魂的話，光影就相當於血脈。

不是特別理解題主說的“度”是什麼意思，但比較好的光影絕對可以讓一張作品成功一半。

自然風光攝影，把握光影在構圖中的‘’度‘’，的確是很難的，光在攝影中起到的作用是舉足輕重的，攝影是光畫就是這個道理。我們在自然風光攝影中是很難把握自然光影的‘’度‘’，因為它是不受人為控制的，不受個人支配的，而我們只能等待光影的變化，等待光影達到你以為最佳的時侯來拍攝。比如，拍夕陽或朝霞，要等到最好的霞光和夕陽、晚霞，就需要攝影者無數次的起早摸黑去等待，去守侯最佳光影的出現，等侯最美的朝霞、最美的夕陽、最美的晚霞出現，這需要耐心，要有恆心，這樣才能捕捉到最美的光影，最美的‘’度‘’。

另外，光影在畫面構圖中起到非常重要的作用，只有用好光，透過多角度的拍攝，才可能捕提到滿意的光影。在攝影中，各種光源拍出的效果也是不同的，順光可以使照片清新明亮，但立體感不強。而逆光的效果，拍出的被攝物輪廓分明，層次感強，比如逆光拍樹林、拍樹葉，就有種通透的感覺，效果就特別好。其它如側光，則需要注意畫面明暗的差別度。當然，在自然風光攝影中，要把握光源，在拍攝中也要設定合適的曝光，光圈的大小，快門的速度直接影響到光源的大小，必須控制好，在操作中儘可能把光圈縮到最小，以達到大景深，使被攝物前後都比較清晰。當然也要把握好感光度，感光度越低拍攝的影象質量就高，晴天的中午光線充足，很容易過度曝光，而早晨及傍晚，Sunny柔和，天空色彩豐富，這時是最佳的拍攝時點，最容易拍出好作品。所以，我很喜歡在這兩個時點去拍朝霞和夕陽，你會有意想不到的驚喜，這兩個時段是光影最佳的時點，很多優秀作品也往往產生在這個時點。

自然風光攝影，其實是將自然界景色與光影交織的效果組成畫面，個人的攝影風格決定這個度。最好的把控方式是點測光與手動曝光的組合方式。簡單說就是用點測光表取景色中暗部數值，用相機中手動模式進行適度增加曝光，調整影調，得到理想效果，自身的創作需求就是這個度。