為什麼古龍的作品很難拍出味道？這個跟古龍的寫作風格有關。

1.虛，人物武功高強要靠讀者自己腦補

古龍想象力特別豐富，就是天馬行空。古龍自己也說過，別人已經把能寫的都寫了，所以他自己也就只能靠想象了。

如《邊城刀聲》中寫葉飛的“飛刀”絕技，“天上地下從來也沒有人知道他的‘飛刀’在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想象不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能瞭解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。”

這一段就說明是古龍武功重“精神”，不重“招式”。不重招式的描寫就很考驗了，難度係數爆增。

而金庸的之間的打鬥都是實實在在的描寫，所以更凸顯出古龍劇難拍。

2.人物心理描寫多，不易表現

古龍主要用心理描寫表現人的扭曲絕望，直麵人性陰暗面，沒那麼多的前因後果。

“他們沒有過去，沒有將來，只有現在”，這是古龍人物的典型形象，歷史無根，所以演員很難把握。

3.注重意境

古龍注重的是對氛圍的營造，用對話、打鬥來造成對精神的衝擊，但是拍成影視劇後，如果完全按照原著來打鬥就會顯得太單調，對話也會顯得太哆嗦。一般武俠劇就是幾句話，就開打，完全照古龍原著拍，不太符合大家對武俠劇的精彩打鬥，精簡對話的印象。

4.人物形象

古龍小說裡的有些人物不似人間中人(如楚留香，李尋歡)，古龍的影視劇裡能演出小說人物神韻的演員太少。

個人認為古龍小說很難拍出原著的味道，原因不止一個；

古龍的小說大多是架空的，想象力太豐富，武功招式不拘一格，男女主角的心理描述也很多， 這些都很難用影視畫面來展現的。

還有，如今的娛樂圈裡，演技好、顏值高的年輕演員，同時又能把古龍小說裡的主角演繹得活靈活現的人，並不多，所以啦……你們懂的。

話說回來，不止是古龍的小說，很多經典小說都沒有拍出原著的味道，畢竟文學作品裡有很大的想象空間，每個人心裡的主角形象也不一樣，而且根本就沒有完美的影視作品，能把小說的80%呈現在影視畫面上，已經很不容易了。

不過，鄭少秋出演的《楚留香傳奇》，林志穎和蘇有朋演的《絕代雙驕》，焦恩俊和蕭薔，主演的《小李飛刀》（吳京出演的武藝高強的阿飛），

《武林外史》裡的沈浪（黃海冰）和朱七七，白飛飛（王豔），張智霖主演的《陸小鳳傳奇》系列電影等等……角色塑造的都不錯，演技也都線上，值得一看。

有網友說，古龍小說應該用詭譎來形容，故事充滿想象力，人物不依託歷史，架空時代，這給了他很大發揮空間，打鬥場面簡略，更多是心理上戰鬥。古龍小說人物都較為完美，有種不同於常人的感覺。但是古龍的水平也不低，像小李飛刀的開頭我就覺得很美:

冷風如刀,以大地為砧板,視眾生為魚肉。

萬里飛雪,將蒼穹作洪爐,溶萬物為白銀。

一種悲傷憂鬱的基調就這麼奠定了。古龍的文字自成一家，對白簡略，大家都是懂得言多必失的主，話都少的可憐。

古龍寫的好的小說， 比如：武林外史、蕭十一郎第一部、小李飛刀、楚留香系列、陸小鳳系列、歡樂英雄、 天涯明月刀等等，都值得一看。

， ，古龍的小說是被人津津樂道的作品，改編成影視劇的也不少，但能還原小說原貌的就不多了。

， ，首先，古龍的小說注重語言描寫，他善於在語言中展示人物的形格，情感和動作，比如一個招式完成，往往用一句話就表示了一個神奇的看不見的動作。例如，陸小鳳白光一閃夾住了葉孤城的劍，傅紅雪白光一閃滅了萬馬堂，李尋歡白光一閃就和孫小紅好上了，一招“移花接木”可以描寫的出神入化，但具體是什麼武功，內力為主還是外力為主，原理是什麼，這些都沒有交代，高手對決就是一招致命。沒有武功具體描寫，這樣不利於形體表演，只能意會，不能展現招數，很難讓演員發揮。古龍向你傳遞的就是一種精神，如拍成影視劇可看性肯定不高，總不能每一場武打，都是兩個人站著不動，然後只見白光一閃，一人倒地。但古龍的小說這樣的情節很多。

，，其次，古龍的小說以短句為主，人物對白很精彩，變化很快，作為文字閱讀時，讀者可以放慢節奏仔細品味，但作為影視劇來說，顯得太快，不同觀眾消化理解有困難，如改變過多，又會失去作品的原汁原味。例如，“”沒有人見過他的刀，因為見過他刀的人，都已經是死人!”“沒人見過他的招式”“他沒有招式，殺人的刀沒有招式。”“他揮刀的速度很快，沒人能看清”。古龍的小說和其他武俠小說相比太意識流，像武功招式，女主角出場等都是想像成分多，放在影視劇裡不好表現。

，，還有，古龍的小說大多描寫的是哲理性分析和對話，，故事情節並不是他側重的。人物內心讀白太多，讀白可以作為影視作品的旁白，但過多就會影響視覺表演的效果。