每一位畫家，對待自己的畫作都是全身心投入，不僅僅是真情流露，更賦予畫作靈魂。每畫一幅作品，可以說是無日無夜，廢寢忘食。

有時候一點點的不滿意，一幅畫直接丟掉，重新起稿，可以說千萬筆，只要一筆不滿意，這幅畫就廢掉了。

畫家把腦中的景象與實物用自己的畫筆，顏料，一筆一筆的勾勒，日夜忘情的創作，傾注著太多的汗水疼痛辛酸，所以他們更加重視自己的作品，完完全全的投入其中，每一幅都是畫家的心血與情感的結晶。

一個正直的藝術家所創作的作品，都是用自己的心血澆灌出來的！每一筆都飽含激情！熱情！感情！真情！深情！而那些所謂的醜書！醜畫！才是虛情假意！惡意歪曲！故意醜化！那是心裡的變態！人性的失真！對事物的不尊重！是對藝術的褻瀆！對文明的糟蹋！對自己的不負責任！是對整個世界文明的挑戰！這才是虛情假意！謝謝！

畫家常常把辛勤創作出的作品比喻成自己的孩子，可見畫家在創作中是寄予著滿滿的真情實感的。畫家創作過程中的每一筆勾勒描繪都傾注著自己的思想感情，都和畫家的脈膊一起跳動。

義大利文藝復興繪畫巨匠達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》，從構思醞釀到落筆完成用了14年時間。這幅畫寄予了達芬奇太多的思想情感，僅是蒙娜麗莎的眼神和嘴唇他就修改了100多遍，最後創作出千古傳奇令人無限猜想的蒙娜麗莎的微笑。至今這微笑的謎底都沒有人能夠解開。《蒙娜麗莎》成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶。

無獨有偶。法國十九世紀古典主義藝術大師安格爾非常擅長描繪女性形象，尤以人體藝術見長。他一直想創作一幅正面全身的人體油畫，在他年富力強的50歲那一年，就有了《泉》的構想。但是追求藝術完美的他一直在思考這幅畫每一個細節怎麼表現，連畫家自己都不敢想象，到這幅作品完成時他已經76歲高齡了。《泉》被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。

後印象派大師梵高一生窮困潦倒，顛沛流離，他把全部思想感情傾注在藝術創作上，只有在畫畫時他才忘掉人世的痛苦，全身心地投入。荷蘭十七世紀天才畫家倫勃朗受僱為人畫一幅畫，畫家按照自己的思想和情感完成了畫作卻沒有得到僱主的認可，僱主要求他重畫，倫勃朗寧可打官司輸掉官司也不肯改畫這幅畫，因為這畫中盛滿了他的感情。這幅畫就是著名的《夜巡》。

畫家的情感和想象力一樣豐富，都是透過手中的筆凝聚於畫中，有的外露，有的含蓄，澆灌著畫家的心血和智慧。一枝一葉總關情，畫家的每一筆勾勒描繪都是內心思想情感的流露，跟作家寫小說，詩人寫詩，音樂人譜曲是一樣的。

自古以來畫家通常把自己在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想用藝術的形式表現在自己的畫作中，這樣的畫作就充滿了濃重的感情色彩，讓人們欣賞起來就感覺是一幅有故事情節的畫作，而不是純粹的視覺藝術，那麼畫作中的每一筆都滿含著畫家的真情實感嗎？有沒有虛構的情感呢？

看起來畫作中的每一筆都留下了畫家的真情實感，其實未必，畫作中同樣有畫家虛構出來的情感，為什麼這麼說呢？其實道理很簡單，繪畫創作是可以借用想象力的，而想象力就存在著虛構的成分，有些事情是畫家自己沒有親生經歷過的、有些事情是當下從來沒有發生的、有些事情是即使將來都不可能發生的，

所以既然是自己沒有親身經歷過的事情，那麼創作時情感的表達就只能虛構或者“感同深受”，這就是虛構的情感，舉個很簡單的例子說明一下，比如，歐洲文藝復興時期的宗教神話題材的畫作，有哪位藝術大師真正見過神是怎樣的？神的思想情感又是怎樣的呢？這完全是靠藝術家憑空捏造想象出來，這足夠虛構了吧，

充滿虛構情感的畫作並不少見，特別在油畫作品中滿滿皆是，可以這麼認為從古典主義到新古典主義的油畫都在虛構，故事情節虛構，自然情感也在虛構，當然了，虛構的情感也有重要的意義價值，這是對美好未來的憧憬，法國新古典主義藝術大師布格羅筆下描繪的都是“被理想化”的世界。

得承認一種生存方式，透過勞動獲得報酬，而勞動的被認可就是需要透過資方的檢驗被確定，或者是在資方給予的條件框架內完成任務。

儘管這部分或許有寬鬆的自由度，但難免必須符合出資人的要求，個人主張退居次要，甚至是不重要。

所以嘛，在接到這麼條件的創作，裡頭的畫作就不太可能滿含畫家的真情實感，自然就存在虛構的情感。

當然啦，如果出資人僅僅是出資而已，沒任何要求的情況屬於例外。

順便說一下本人對畫作的理解。

創作畫作的時候，面對的物件有的是實景，有的是自個的感情，也就是腦海構思的藝境。

如何透過畫筆體現，這一起端就飽含了畫家的理解，理解自然就是真情實感的流露，哪怕是冷冰冰的，那也是一種情感。

自個流露的情感當然不是虛構，因為上述就說明了，畫作可以是實景，亦可以是藝境。

前者是客觀存在，後者是思維存在，沒一樣屬於虛構。

一家之言，僅供交流。