謝邀問，回答，如果真的想把詩詞寫好，應講究注意的事情很多，詩詞是最凝鍊的文學形式。文學是形象的反映社會生活語言藝術，而詩詞在這門語言藝術中，站有重要地位，詩詞與其他文學形式不同，寫詩詞要經過對生活素材的加工提煉，要為讀者奉獻最美的佳釀，而不能滿足於捧出"粗茶淡飯”。要想寫出精美凝鍊的詩篇，只有對生活有著深刻獨到的認識，捕捉住它內在的含意，詩詞才可能"言約而意豐"。詩詞的發展要有跳躍性，要把握住詩詞的表現特徵，而大膽的取捨，不可絮叨糾纏。詩人艾青說過，為了避免蕪雜零亂，必須勇敢的舍取，語言要千錘百煉，詩詞要抒情言志，抒情言志是詩詞的根本特徵，詩詞要有強烈的感情，抒情就是抒發感情，方能引起讀者的共鳴。因為文藝作品，不僅要以事感人，以理服人，更重要的是以情動人。特別是詩詞，可以說沒有感情，也就沒有詩詞，詩歌。只有用激情熔鑄起來的形象，才是有真正的審美價值。也才能產生於讀者巨大的感染力，能與讀者產生想象和聯想，在詩詞的構思中尋找最恰當的表達方式，寫出最新最美的詩詞，詩篇。供參考！謝謝！

真實

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自況

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盧秀輝

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老了

眸子裡更多的透出了和善

與慈祥僅僅一步

看淡了許多

也忘記了許多

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老了

眸子的不屑在漸漸淡去

有 也是不屑自己的

無知 驕傲

混沌人生 辜負少年

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老了

眸子的慈祥定會早早

眷顧我

讓我徜徉在水墨世界裡

成全我的快樂

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我願在水墨中老去

我不甘老

但我會愉快的接受 擁抱你

我不老

孩子們怎麼會大

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老了

我希盼在水墨中

找到我的童年

我的本真

我辜負了少年

我怎肯辜負我的老年

詩意襲來日，運思練筆時

首先得弄清楚問題的關鍵。提問者所問“寫詩詞”應指“古體詩詞”，而非“新體詩”；又問“平時寫詩詞”，此問關注的是“平時”，而非“創作時”“贈答時”“受邀時”“應考時”等等。弄清楚問題了，我們再來審視並回答此問題。

平時寫詩詞講究一些什麼呢？類比來看，有平時作畫（作曲、寫作、學習、工作）等等等等。以作畫觀之，平時寫詩詞就像平時作畫等一樣，最講究的是基本功（素描等），以及詩意（靈感）的積累與捕捉。

我們先來看基本功。平時寫詩填詞，實際上就是訓練、操練、修練基本功，更何況是古體詩詞呢，因此我們更應著眼於此。那麼寫詩填詞的基本功都有哪些呢？大體包括酌定立意（詩意的積累與捕捉）、章法運用、修詞練字、平仄韻律等四大方面。

一提到基本功，因為是寫作古體詩詞，初學者往往都只想到“平仄韻律”，其實這是一種誤解。中國古體詩詞不獨唐詩、宋詞、元曲，還有先秦兩漢詩歌，起初的詩歌只是大體有韻有律，且平仄通押，只是詩歌發展到唐，古體詩才有了成熟而嚴格的韻律。其次詩詞韻律只是其外在形式，是其音樂美的重要體現，而非詩的本質。唐詩、宋詞、元曲的確完美至極，但其到近現代之所以衰落，以至被新體詩所取代，一個重要的原因，就是因為它嚴格的韻律束縛了詩歌的發展。因此，一提到詩詞基本功，初學者大都關注到“平仄韻律”上來，這實在是一種大大的誤解！

平時寫詩填詞，最應首先操練的基本功是“酌定立意”，也就是如何從生活中提煉、捕捉詩意（美感）。本文僅以五言絕句為例談談平時寫詩填詞如何訓練、操練、修煉基本功。

美感人人皆有，而要學習寫詩填詞，就必須讓自己的美感敏銳而強烈起來，養成一種寫詩填詞的“待機狀態”。這才是詩詞創作的關鍵。

我們都有直接或間接的情感體驗，愛上一個人，想把自己的一切都奉獻給他（她）。但現實的各種因素缺桎梏著彼此，雙方也只能受制於這些因素。然而情感強烈而難以排遣，待到這種情感與某一情景邂逅時，我們彷彿找到了情感表達的出口。這時，我們一定要千萬千萬守候並記錄這一時刻的情感體驗與現實情景，併力圖以自己所熟悉的詩體、詞格、曲譜去嘗試。這一過程中，立意逐漸清晰明朗，提煉與捕捉詩意（美感）的能力也同時得到加強與提高。

譬如，這種刻骨銘心的愛，與風雨中的樹與花相邂逅，而我們又熟悉五言絕句，於是就可以五絕來記錄：

【五絕】樹與花

驕花遭冷雨，葉皺共枝殘。

遠樹遮陰傘，無涯守護難。

這裡所舉例詩在章法運用、修詞煉字、平仄韻律上都已定型。一般初稿肯定會出現這樣那樣的問題，我們不要緊張，從章法運用、修辭煉字、平仄韻律上慢慢修改調整，就會逐浙變得詩味濃郁，文從字順，修辭合理，格律嚴謹。

總之，平時寫詩填詞必須遵循這一規律，否則只能越學越沒感覺，越學越覺困難重重。