筆要乾淨

顏料要好顏料

好水乾淨水

加厚熟宣

筆上的顏料 要調勻 調成水狀

多次染

一個顏料毛筆 一個水毛筆

工筆畫上色時，首先要選質量好的工筆紙:熟宣或熟絹。

上色的時候，我們主要注意的是:一是筆上含水含色要適度，含水含色少則易燥，出現灰白或“睜眼”現象，含水含色多則幹後易出現淤積的水漬花斑。

二是:要處理好下一筆與上一筆顏色接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色化整為零，將色塊的銜接觸有線描處，既是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束，再蘸顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣便會看不出接茬，實在沒有線條可利用，或兩條線之間，面積太大，只要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

三是塗色可採用“走十字法”，即是將顏色鮮橫排一遍，幹後再豎排一遍，每一片顏色都相對薄些;亦可用較叫飽和的顏色橫排一遍，趁溼在用不蘸色的幹筆豎排一遍，也會勻淨。

暈染的方法有很多種:斡染法也是一支筆蘸墨，另一支筆蘸清水，將塗在紙上的顏色，用清水筆墨暈開，漸暈漸淡。

烘托法:為襯托淺色的物體，在物象的四周，用清淡的顏色，如赭石，花青或草綠，淡墨等治線描外緣烘暈，使主題突出。

積染法:通常以礦石色積染居多，先用淡墨或同類色打底子，若追求特殊效果，你可用對比色打底子，然後用較薄的顏色染第一遍，幹後染第二遍，第三遍等，每遍顏色可有些變化。

褪染法:是一層比一層深的意思，染法是先用最淺的顏色塗第一層，然後用稍深塗第二層，再用更深的顏色褪第三層，依次類推，形成由淺至深的色階過渡。

反襯法是在紙或絹的背面趁墒顏色，比如畫白色本地本花的衣服，正面用薄粉分染，用粉溝出花紋，背面用白粉平塗一遍，這種方法既可取得厚重的效果，又不傷正面的墨筆線條，而且透明滋潤，層次感分明。

掏染法一般是用稀薄的顏色躲開，畫面的主體或服裝上的花紋染畫地或服裝的底色等，掏填是用石色填勻空隙。

工筆上色一定要學會這幾種上色的方法，當然，還有很多上色方法。填色筆用羊毫，水筆用兼毫，這樣平塗的時候比較滋潤，並且不容易帶起底色，而水筆一般來說用兼毫的大白雲比較合適，大白雲中含有狼毫，筆鋒相對硬一些，染色的時候很容易將色彩託染開去。

水筆的水分要少，如果過多的話，染色的時候經常會發生色彩倒衝的現象，畫面產生斑駁感，自然就顯得塊形了。所以，水筆的水分要適合才行，除了水缽邊緣颳去多餘的水份之外，也要善於利用吸水紙來吸去多餘的水分。

最主要要記住的就是第一遍或第二遍上色一定要淡，然後顏色逐漸加深。下面幾副圖片是我的創作上色過程，給你們看一下。

畫工筆畫是一個細活慢活，急躁不得，只能一步一步來，如果是急性子，那就別學工筆畫了，所以說畫畫能怡情養性，也在於此。

工筆畫非常關鍵之處就在於上色了，很多初學者就過不了這關，染出來的效果這塊深，那塊淺的，甚至出現“塊形”，如何解決呢？其實這個問題不難解決，如果按照我這些步驟來做，保準畫面勻淨漂亮：

一，畫工筆畫要選稍好點的熟宣紙。畫工筆畫不能用生宣紙，半生半熟也不行，因為生宣紙一用顏料塗上去就固定了，染不開的。也不能用便宜的紙，有些畫友貪便宜，就在路邊店隨便買那種熟宣，一畫上去就漏礬了，浪費錢不說，還浪費時間精力。

二，調的顏料不要太濃了，如果是新手，建議儘量淡一點，透過薄色多染的方式來解決染不勻的問題。如高手可能二三次就達到了效果，你可以用淡色染七八次。

三，調色蘸色的色筆在蘸色時不要太多，以免染不開顏料停在原地幹後就成了色塊。但也不能太乾，如天氣乾燥乾得很快，還沒等你染開顏料就定型了，也會成塊。關於這個，只能熟能生巧了。

四，染色的水筆要乾淨，不能隨便就拿支上過色的筆去染，這樣容易與調的顏料相混使調色不純，影響染的效果。

五，在用色筆上色後，一定要用拖染法，即用水筆深入紙面上的顏料中去，朝你要染的方向拖過去，不能就在顏色的邊緣輕輕的染開。之所以要深入到顏料裡拖染，目的就是在拖染過程中儘可能形成由深到淺的色彩過渡，看起來漂亮。另外在拖染過程中，拖染出來後不要馬上用紙巾吸去水筆中的顏料，就用這些筆上的淡色染下去，更有層次感，不至於反差太大。

六，如果你掌握得了，統染分染完和徹底幹後用清水洗一遍，洗刷掉較粗的顏料顆粒和一些較為明顯的邊緣線。最後還可以在調整畫面階段整體薄薄地罩染一層與整個畫面相協調的色，這個可以根據你畫面內容自己可以定，反正注意春天有春天的色調，秋天有秋天的色調，看著辦就是，但一定要注意，要淡。

總之，如果你按照以上要求做了，相信你會畫一個乾淨的工筆作品的，更不會出現“色塊”什麼的了。（所附圖即為本人所畫區域性放大圖，作參考吧）