經歷很多～

技術上要過硬，門類方向上要選擇準確，需要一段時間的實踐，當然還需要深知自己的根底。

這位友好。想成為專業的攝影師，恭喜您。本人不是專業攝影，更不是攝影師。只是在職期間隅爾接觸過此類攝影，攝像藝術。有一些體會僅供參考。一，要求有大專或大專以上的文化水平。攝影涉及到許多機械，電子，藝術的生成和掌控的能力，與基礎的深厚紮實是密不可分的。沒有文化和一定的基礎知識，顯然是不能的。假如一個什麼也不懂的人搞攝影，也只是平平的按動一下快門就成了。這有意義嗎，有價值嗎? 答，肯定沒有。所以，你得有一套專業的基礎知識，要有文化，要有科學的頭腦。二，有專工的美學知識。攝影技術，看似簡單，其實不然。美學，最起碼的應該知道，環境的取捨，個性的達配，人物的表情，場面的大小，特技的再造等等，都要做到心中有數，無可零亂。例如，有許多的人手中都拿著攝影器材，拍的是同一個場面或者是同一個人，絕大部份千篇一律，沒有角度沒有特色，這樣的攝影拍的再多，也是沒有用處的，最多留作紀念。可在某些人的美學觀點指使下，拍的照片就是不一樣，活靈活現，栩栩如生。人人喜歡人人愛看。所以，美學知識極為重要。三，學好幾何透視學，光學。幾何透視學與繪畫一樣，攝影更是離不開。本人曾經提及到。其目的性使攝影像貌有立體感，有感召力，分清主與次。最重要的還是特攝鏡頭的巧妙結合和取捨。光學當然是離不開的。熱光，冷光，強光弱光等等的運用，都要了如直掌。攝影是瞬間藝術，與光學是密不可分的。更需要有一定的光感美學效應知識。當然，關於攝影方面的知識，還有許多許多，只能靠個人慢慢學習，實踐和掌握。

首先專業並不代表要以此為職業、當然職業攝影師並不代表有多專業，比方有些二三流的影樓所謂的攝影師其實可是稱為是“快門師”

1⃣️ 技術：專業攝影師的最低門檻起碼是技術上要過硬、也就是說你對機器和拍攝手法的瞭解和掌握，說的明白點就是手裡拿著相機換任何任何場景環境都心裡清楚可以怎樣去拍、起碼心裡有怎樣去拍的思路，這個思路包括機器的使用也包括畫面呈現的審美能力以及賦予照片情感的能力。

2⃣️光線：攝影Photography 一詞源於希臘語，意思是用光來創作，可見攝影是一門用光的藝術。

光線對於專業攝影來說可以說是門檻之後的一個臺階，清新唯美的風格容易模仿，但如果不懂得用光來講故事和表達情緒，作品就會失去靈魂，對於光線的掌握、觀察力洞察力和掌控力以及在自己作品中結合所要表達的情感的表現力更是區別專業與非專業的界限。“光”是清晨淺淺的光，是正午刺眼的光，是夕陽金色的微光，是攝影師隨時需要，隨時利用的人造光......擅於運用，巧妙結合，它們將會是世界上完美的顏料

3⃣️情感：一張照片，能讓人開懷大笑，也能讓人淚流滿面，無需多言，就只是看一眼，就足以讓看照片的人與被拍攝者的情緒緊密相連。有一句被流傳很多的話說得很好“你所拍的照片裡都是你愛過的人、讀過的書、看過的書、走過的路…”。也包括你觀察到的被拍的人和物背後的故事、用你的作品賦予它情感表達出來。這應該是最難的。需要很強的洞察力和很柔軟的心。

所以有人說攝影師門檻不高甚至挺低的、只要你買個差不多的相機掌握瞭如何使用就可以稱自己為攝影師了。在我看來其實不然，攝影師需要很多方面的知識、需要了解技術、瞭解你所拍的人和事、需要了解光線地理很多很多，甚至每一次拍攝你都會解鎖或者說意識到自己需要再多學習多看書。

攝影師是用圖片講故事的“魔術師”，沒有語言沒有聲音和文字，需要無聲無息的走進讀者心裡。

淺談、勿噴^_^

朋友，我認為成為一個專業的攝影師是非常不容易的道路需要經歷以下幾個階段

這時候的你剛剛買了相機，什麼光圈，什麼構圖，什麼光影都沒有概念，只會用auto檔拍照，這時候的作品往往慘不忍睹

這時候的你會過渡的迷戀器材，覺得自己拍照拍不好，都是器材的原因，你也透過各種途徑知道了紅圈，金圈，全畫幅，大光圈等，會沉迷其中

這時候你終於明白技術的重要性，會開始沉下心來研究構圖，研究光影，研究後期等，會慢慢的沉下心來修煉自己的攝影技術，會像海綿一樣吸收各種各樣的攝影知識

這時候你終於能夠拍出一定出彩的照片了，但是你會發現攝影的終點還是用光，會研究自然光，研究漫反射，研究布光，這時候你會對自然的光影變得格外敏感，變得善於補作那最美的光影

這時候的你就可以稱之為專業攝影師了，你面對一個題材的主題總是有自己的攝影風格，在照片上面深深的打上了個人的烙印，這時候技巧，器材都變得不那麼重要了，一切彷彿返璞歸真，一切都應該合理的利用，創作出自己的作品