隨著經濟的發展，社會節奏的加快，越來越多的人沒時間觀看戲曲了，或者說根本就不喜歡戲曲，導致了戲曲文化的衰落。戲劇的衰落是由兩方面決定的，一方面在於自身，另一方面在於社會。

戲劇是一種高雅的舞臺藝術，綜合了音樂、舞蹈、文學、繪畫、服裝、武術、表演等多種藝術形式，一般人欣賞不了。“其曲彌高，其和欲寡”，舞臺上是陽春白雪，舞臺下或者舞臺外多是一些下里巴人，它們根本不在一個層次上，註定了不能形成共鳴。陽春白雪沒變，下里巴人越來越多，導致了戲曲只能夠少數人看得懂、聽的明白、欣賞的了。票友越來越少，所以戲曲文化越來越沒落。

這是一個快餐化消費時代，人們越來越浮躁，別說是看兩個小時的戲曲，就是五分鐘的影片都看不下去。人們的定力越來越低，無論做什麼事情都靜不下心來。在這個娛樂至死的時代，多的是尋歡作樂的人，年輕人更喜歡去酒吧、KTV、遊樂場所玩耍，除了老年人之外，誰還會看戲曲呢？年輕人天天聽的都是流行歌曲，誰要是聽戲曲，肯定會被人當成奇葩來看待。

由此可知，當代人娛樂方式的多樣性導致了戲曲的衰落。人們更喜歡去那些輕鬆、瀟灑、快樂的地方放縱自己，更喜歡聽流行的、通俗的音樂，這些選擇成為了主流，戲曲反而越來越小眾化，成為了非物質文化遺產。

另外一點，戲劇缺乏創新，唱來唱去好聽的還是那幾十個劇目，早已聽膩了。如果沒有高質量的新劇目加入的話，戲劇早晚有滅亡的一天。更嚴重的事實表明，優秀的劇作家越來越少了，學唱戲的孩子也越來越少了，所以戲曲只會越來越衰落，再也無法重現昔日的輝煌了。

民國時期是戲曲藝術的黃金時代，四大名旦掀起了戲曲的一個又一個高潮。建國之後尚可，文革時期只有樣板戲流行全國。改革開放之後，戲曲再度煥發了青春。新千年之後，戲劇就一落千丈，再也起不來了，令人唏噓不已。

戲劇的沒落從側面反映了民眾文化的衰落，反映了民眾審美的衰落。真正展現一個國家魅力的地方，還是文化藝術，尤其是京劇、崑曲……

戲曲適合在大舞臺演出，面對城市休閒群體，而電視機，智慧機的出現，使人們坐在家可觀看想看的內容，不需去劇院觀看。戲曲又無法去農村地攤裡演，所以推廣及效益差。農村喜歡文化生活，但喜歡出較少的錢，去看喜聞樂見，短小精幹的作品。

關於戲曲文化為什麼越來越沒落的原因，我已經在之前的回答中，講過許多次，戲曲文化沒落的原因多種多樣，比如受到流行文化的衝擊、沒有創新力、不受重視、與時代脫節等。

但今天我打算來談談戲曲文化的未來，因為我們需要肯定一點的是，戲曲它是個活的東西，它在當下的時代裡，儘管受到諸多限制，但依然堅持的活著。

戲曲雖然曾經是傳統社會里主要的娛樂方式，但是很顯然，在今天文化娛樂多樣化的時代，它已經不再是了，甚至可以斷定的是，將來也不會是了，這是很自然的事情。

每一種藝術形式都有自己的黃金時代，也會有自己的末法時代。但即使生活在末法時代，也要堅強地活下去。我很喜歡一部網路小說，那些生活在末法時代的人們，依然拼了命的去活著。

其實戲曲並非如傳言般那樣，斷了傳承，還是有很多劇種欣欣向榮的，當我們走進農村，會發現原來戲曲還有那麼多的觀眾。有觀眾就會有市場，有市場就不會滅絕，這是亙古不變的道理。

在一些國家大劇團裡，事實上，基礎非常的好，國家多年來為它們投入了大量的資金和人力，不少劇團都有自己的劇場和排練場。這在以前是很難想象的，民國時期大都是角兒和劇團互相養著。

而且這些年來，劇團的基本組織都配備得比較齊全，演員的培養工作在新時期以來也一直沒有間斷過。但是，問題恰恰出現在這些配套齊全的劇團身上。

在我們面前呈現的是一個令人相當尷尬的局面，一方面戲曲的基礎和條件前所未有的良好，另一方面，戲曲又是那樣的難如人意，條件好了反而沒有條件不好的時候有活力了。

戲曲從來是一種活性的東西，它本身在不斷地變化。我們在研究歷史的時候，往往發現它的變化之頻繁簡直出乎我們的意料。明代人曾經驚呼，戲曲的腔調變化太快了，幾乎是三十年就要一變。

不論是音樂、表演方式、戲劇結構還是題材範圍，都是變化的因素。戲曲是個像海綿一樣的東西，具有強大的吸納功能，任何別種藝術的優勢它都能借用過來。戲曲最有魅力的地方也就在於此。

現在的很多劇團事實上都在嘗試著進行變革，儘量地往現代觀眾身上去靠。但是，戲曲的變，不是幾個劇團和專家就能完成的，它需要無數智慧和才情的共同作用。

所以，戲曲現在最缺的就是創新，但如今的戲曲界，普遍都是守舊主義，有些人甚至大言不慚的認為，前輩所創的流派已經無法超越了，改變前輩的流派就是毀了前輩的心血。

我想，如果戲曲界的主流是這樣的話，那麼戲曲永遠別想流行，沒有創新的演員不是好演員，沒有創新的劇種也不是好劇種，一味地守舊，這個劇種遲早會滅亡。

我覺得可以把那些國家的劇院改成個人承包的吧，大家各憑本事出來唱，成功了就都有錢賺，皆大歡喜，失敗了再退回去給國家保護，這樣既能夠有可能重回巔峰，也不至於失傳，不也是挺好的麼？

因為沒有與時俱進，現在的年輕人都看不懂，傳統京劇的唸白也聽不懂，所以就與社會脫節，老是那幾個劇，碧玉簪，拾玉鐲，鍘美案，等等，沒有新意，沒有貼近生活，就沒有市場。這是我自己的感覺，有不對的地方請多多指教。

主要是不接地氣。什麼地方演什麼戲，地方戲種最可貴，不要牛扯馬！南方與北方的味道都不同，東與西有差別，群眾聽不懂。都只有崇拜歌星，現在歌也是泛味，都跳廣場舞，抹牌睹博，搞迷信，以後再怎發展？天知道？！

京劇必須創新改革。否則死守老傳統死路一條。尤其像崑曲京劇這種不接地氣的藝術，現在還活著是靠國家保著。還有現在反覆亮相的幾處戲基本沒有正面意義的，如：大登殿宣傳的是追名逐利當上了皇后；長生殿故事的真實背景是荒淫過度導致國破家亡；四郎探母則是歌頌一個叛徒……總之，內容，形式，經營模式，都落後於時代。

現今的年輕人大部分不喜歡戲曲，主要是程式化，節奏慢。看戲人越來越少，急需改革，多出一些象朝陽溝那樣適合大眾口味的現代劇。老是講傳統講流派顧步自封再過些年就成了人類非物質交化遺產了。