在我看來，繪畫的戲劇張力體現在“想象”之中。

請您來看這幅圖片。這幅圖片來自2019年獲得第72屆戛納電影節最佳編劇獎的法國電影《燃燒女子的肖像》，在這部電影中，“繪畫”起到了很重要的助推戲劇張力和情感迸發的作用。

這位穿藍衣服的女主角飾演的畫家就繪製了她身後的這幅《俄耳甫斯在冥府》，講述了一個很悲劇的希臘神話故事。

文藝男青年俄耳甫斯為了救回意外死亡的妻子，親自前往冥府向冥王求情。冥王被俄耳甫斯的音樂打動之後同意讓他的妻子歐律狄刻還陽，但條件是，他不能回頭看他的妻子。

可是在劇里人間只有一步之遙的時候，俄耳甫斯卻回過了頭，剎那間功虧一簣。

這個希臘神話是一個很經典的繪畫題材。很多畫家的作品都如圖2，繪製的是俄耳甫斯帶妻子歷經千辛萬險的過程，或是俄耳甫斯回頭看那一瞬間的體現。表達出的只有希臘神話本意中的遺憾、道別、和哀傷。

但是電影中的這幅肖像，卻繪製了一個“主動告別”的俄耳甫斯。他的回頭彷彿是他的本意，我們看不清妻子歐律狄刻掉下懸崖時的表情，從動作卻能看出來，歐律狄刻彷彿並沒有神話中那麼遺憾和憂傷。

那麼，俄耳甫斯為什麼要回頭？是歐律狄刻主動叫了他？還是俄耳甫斯主動選擇了留存妻子的記憶？又或是，歐律狄刻本人根本不想回到人間，以“俄耳甫斯的妻子”這個身份生活著………這一切，都需要我們欣賞畫作的人主觀去理解、思考，畫家所要傳達的，就是用最靈動的樣子，記錄下他靈感迸發的這個瞬間，並用一些細節（動作、表情、符號……）來幫助我們更加接近他的本意。

這部電影的劇情也與這幅畫作的隱喻相關，但是無論前期有多麼深厚的情感鋪墊，只有到了這一幕，觀眾通過主角的藍衣服和這幅畫作，才能感受到情到深處的震撼。

正因為有了無限想象的空間，一千個讀者心裡才會有一千個哈姆雷特，繪畫的戲劇張力才能大於已經“演繹”並動起來的戲劇畫面。

從繪畫和電影的角度來看，繪畫和電影都是藝術的一種表現形式。繪畫可以給人帶來一種直觀的視覺感受，電影則更具有真實性、敘事性和故事性。

飛奪瀘定橋繪畫作品

那麼繪畫和電影的畫面戲劇性張力誰更強烈呢？我認為是電影，原因有以下幾點：電影更具有真實性。電影畫面和繪畫相比，首先電影是立體的是三維的，而繪畫還是以平面塑造集體感為主。所以電影的真實性更加強烈，更加能產生讓人有聲臨其境的感覺。並且電影會有語言的感染力，這就更加增強了畫面的視覺衝擊，讓畫面更具有張力。電影更具有視覺震撼力。就像電影《飛奪瀘定橋》。當人們欣賞影片的時候，可以通過畫面中的爆炸的聲音人物的吶喊聲，以及戰士們視死如歸的英雄氣概，會讓觀眾產生更加強烈的共鳴效果。這種綜合語言的表現會使畫面產生更加強大的震撼力，讓觀眾過目不忘。電影更具有語言的感染力。繪畫是靜態的藝術語言魅力，而電影則是動態的三維的立體藝術，我們會被畫面中的聲音所吸引，而繪畫只是視覺上的衝擊，沒有感官上的體驗，那麼繪畫的畫面張力就要比電影弱很多。電影更具有代入感。我們再看影片《開國大典》的時候，會比畫面中熱鬧的氣氛所感染，觀眾就會有一種直入畫面的感覺，彷彿自己就是開國大典中的一名觀眾，歡呼的聲音，沸騰的場景，激動自豪的心情，都會讓自己產生代入的感覺，這樣的畫面他的畫面張力是不言而喻的。

開國大典繪畫作品

通過上面的總結，因此我得出電影的畫面張力要比繪畫更加的直接，更加的震撼觀眾，不知道你是怎樣的感覺呢？

各花入各眼，個眼生各花。

人，不同，審美就有差異。

有差異，就會產生不同的感知。

你覺得濃烈，他人或許會覺得寡淡。

持此番言論之人，有些偏激嘍。

理同：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”