比如黃子韜的新單曲《冰激凌》，簡直就太適合這個夏天了，一聽這歌名，就有點清涼撲面而來的感覺。“為什麼今天天氣又是陰天，可不影響心情依然還是很甜”這樣的歌詞，更是能讓心情跟著音樂，一起甜蜜起來。
大家一定都知道今年上半年發生了什麼，在經歷了一個特殊時期之後，大家也都需要一些情緒出口，讓過去的陰霾快快散去。
雖然，《冰激凌》並不是為疫情特意打造的一首歌曲，音樂內容也和抗疫沒有直接的關係。但有時候用音樂加油打氣，並不需要多華麗的口號，也不需要字字實指發生的一切。大家想要儘快從疫情裡走出來，只是希望生活恢復如常，而恢復如常的標誌，就是平凡生活的迴歸。
當然，作為一個唱作人，僅僅靠溫暖、感動，以及應景的主題，是遠遠不夠的。專業與否，還是一個唱作人最重要的標準，而我要說的是，《冰激凌》是從創作到製作，在技術上都相當專業的歌曲。
別看《冰激凌》只是一首曲風輕快、格調浪漫的小情歌，但它在創作和製作上，可融合了不少元素，甚至組成一個很多元的結構。
這首歌曲的主體部分，是以流行電子作為主線，輕電子的音色，加上卡哇伊的旋律與和聲，聽來甜蜜又可愛。
這種音樂意境，就是Jazz Hip-Hop。
不同於Trap的迷幻與燃炸，Jazz Hip-Hop相比其它的Rap型別作品，在節奏上更舒緩、更平和，聽來也會讓人有種Chill Out的感覺。
而黃子韜在《冰激凌》這首作品裡，以“插曲”的方式融入一段說唱，尤其是用Jazz Hip-Hop風格來表達，也可以說是恰到好處。那種既嫌棄又深愛的情緒，通過Jazz Hip-Hop的方式表現出來，也讓作品有了很好的下潛質感。
這也是一段具有Blues特有韻味的吉他Solo。Blues通常被音譯成布魯斯，在另一些場合也會被義譯成藍調。最初，藍調是一種幽怨的樂曲，隨著音樂的進化發展，藍調也有了許多新的走向。
體現在《冰激凌》這首作品裡，這段Blues的吉他Solo，就像用很柔和的曲調，讓律動變得更深沉，甚至更深邃。於是，一首原本輕快的歌曲，也有了一種很下沉的質感。
去年，黃子韜曾經以《music is BLUE》，給了歌迷又一次意料之外的驚喜。將Giltch嫁接R&B的《錯》，以及在MV裡融入Cyberpunk風的Trap作品《AI》，無論是在音樂風格的實踐上，還是音樂文字的精神輸出上，都打開了全新的視野。
而今年三月的單曲《心願》，用僅僅一分半鐘的時長，用僅此一遍的吟唱，卻營造出一個大大的世界。這種打破傳統的創作手法，於細微處精妙的設計，更是體現出黃子韜作為一個唱作人的日益成熟。
但在這個極其本色的基礎上，黃子韜於創作上，卻依然沒有放棄追求。在一首甜蜜的小情歌裡，黃子韜依然挖掘出了很多層次，設計出無限的空間，還繼續普及了一些新鮮又新穎的曲風。
無論是戀愛還是崇拜，其實都是類似的關係。它們最重要的是陪伴，而比陪伴更重要的，是成長。
比如黃子韜的新單曲《冰激凌》，簡直就太適合這個夏天了，一聽這歌名，就有點清涼撲面而來的感覺。“為什麼今天天氣又是陰天，可不影響心情依然還是很甜”這樣的歌詞，更是能讓心情跟著音樂，一起甜蜜起來。
大家一定都知道今年上半年發生了什麼，在經歷了一個特殊時期之後，大家也都需要一些情緒出口，讓過去的陰霾快快散去。
雖然，《冰激凌》並不是為疫情特意打造的一首歌曲，音樂內容也和抗疫沒有直接的關係。但有時候用音樂加油打氣，並不需要多華麗的口號，也不需要字字實指發生的一切。大家想要儘快從疫情裡走出來，只是希望生活恢復如常，而恢復如常的標誌，就是平凡生活的迴歸。
當然，作為一個唱作人，僅僅靠溫暖、感動，以及應景的主題，是遠遠不夠的。專業與否，還是一個唱作人最重要的標準，而我要說的是，《冰激凌》是從創作到製作，在技術上都相當專業的歌曲。
別看《冰激凌》只是一首曲風輕快、格調浪漫的小情歌，但它在創作和製作上，可融合了不少元素，甚至組成一個很多元的結構。
這首歌曲的主體部分，是以流行電子作為主線，輕電子的音色，加上卡哇伊的旋律與和聲，聽來甜蜜又可愛。
這種音樂意境，就是Jazz Hip-Hop。
不同於Trap的迷幻與燃炸，Jazz Hip-Hop相比其它的Rap型別作品，在節奏上更舒緩、更平和，聽來也會讓人有種Chill Out的感覺。
而黃子韜在《冰激凌》這首作品裡，以“插曲”的方式融入一段說唱，尤其是用Jazz Hip-Hop風格來表達，也可以說是恰到好處。那種既嫌棄又深愛的情緒，通過Jazz Hip-Hop的方式表現出來，也讓作品有了很好的下潛質感。
這也是一段具有Blues特有韻味的吉他Solo。Blues通常被音譯成布魯斯，在另一些場合也會被義譯成藍調。最初，藍調是一種幽怨的樂曲，隨著音樂的進化發展，藍調也有了許多新的走向。
體現在《冰激凌》這首作品裡，這段Blues的吉他Solo，就像用很柔和的曲調，讓律動變得更深沉，甚至更深邃。於是，一首原本輕快的歌曲，也有了一種很下沉的質感。
去年，黃子韜曾經以《music is BLUE》，給了歌迷又一次意料之外的驚喜。將Giltch嫁接R&B的《錯》，以及在MV裡融入Cyberpunk風的Trap作品《AI》，無論是在音樂風格的實踐上，還是音樂文字的精神輸出上，都打開了全新的視野。
而今年三月的單曲《心願》，用僅僅一分半鐘的時長，用僅此一遍的吟唱，卻營造出一個大大的世界。這種打破傳統的創作手法，於細微處精妙的設計，更是體現出黃子韜作為一個唱作人的日益成熟。
但在這個極其本色的基礎上，黃子韜於創作上，卻依然沒有放棄追求。在一首甜蜜的小情歌裡，黃子韜依然挖掘出了很多層次，設計出無限的空間，還繼續普及了一些新鮮又新穎的曲風。
無論是戀愛還是崇拜，其實都是類似的關係。它們最重要的是陪伴，而比陪伴更重要的，是成長。