劉天華是一個,阿炳和華彥鈞是同一個人. 劉天華是中國30年代的國樂大師，由於他在創作和演奏上的努力，使中國的國樂邁上了一個新的臺階，為開拓和發展中國民族音樂做出了巨大貢獻。劉天華生活的時代，正值內憂外患的半封建半殖民地社會。“叫花子胡琴要飯的笛”一語道出了當時民族音樂的社會地位。就在那樣的環境裡，劉天華抱定“改進國樂”的堅定信念，在崎嶇坎坷的路上奮戰了20年，培養造就了一批優秀的民族音樂演奏家，創作了幾十首二胡、琵琶曲和練習曲。人們所熟悉的二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《燭影搖紅》等都是他創作的。劉天華對中國民間音樂也作了許多整理工作，他就是因為在天橋收集“吵子會”鑼鼓譜，在與民間藝人接觸中，不幸染上猩紅熱病醫治無效而病逝的，時年僅37歲。 阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。生於1893年7月，卒於1950年12月。阿炳二十多歲時，患了眼疾，又死了父親，貧病交加，眼疾惡化，雙眼相繼失明，從此，人家便叫他瞎子阿炳。 阿炳從童年起就同他父親華雪梅學習音樂。華雪梅是一位道士，是當地道教音樂界所公認的技藝傑出的人材，阿炳的音樂修養最初主要的基礎出於道家音樂，而且是出於家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調。阿炳雙目換明後得不到有錢的齋主的歡迎，只能離開道門，開始以賣唱為生。在無錫市裡，一位戴著墨鏡，胸前背上掛著笙、笛、琵琶等樂器，手裡拉著胡琴，在街頭上行走的，這人便是阿炳。 阿炳純粹靠演唱來維持生活，他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，透過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的建康而深沉的氣息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放後，當人民政府派人去關心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了願，突然吐血病故了。 阿炳共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。
劉天華是一個,阿炳和華彥鈞是同一個人. 劉天華是中國30年代的國樂大師，由於他在創作和演奏上的努力，使中國的國樂邁上了一個新的臺階，為開拓和發展中國民族音樂做出了巨大貢獻。劉天華生活的時代，正值內憂外患的半封建半殖民地社會。“叫花子胡琴要飯的笛”一語道出了當時民族音樂的社會地位。就在那樣的環境裡，劉天華抱定“改進國樂”的堅定信念，在崎嶇坎坷的路上奮戰了20年，培養造就了一批優秀的民族音樂演奏家，創作了幾十首二胡、琵琶曲和練習曲。人們所熟悉的二胡曲《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《燭影搖紅》等都是他創作的。劉天華對中國民間音樂也作了許多整理工作，他就是因為在天橋收集“吵子會”鑼鼓譜，在與民間藝人接觸中，不幸染上猩紅熱病醫治無效而病逝的，時年僅37歲。 阿炳，原名華彥鈞，阿炳是他的小名。生於1893年7月，卒於1950年12月。阿炳二十多歲時，患了眼疾，又死了父親，貧病交加，眼疾惡化，雙眼相繼失明，從此，人家便叫他瞎子阿炳。 阿炳從童年起就同他父親華雪梅學習音樂。華雪梅是一位道士，是當地道教音樂界所公認的技藝傑出的人材，阿炳的音樂修養最初主要的基礎出於道家音樂，而且是出於家傳。道家音樂，大部分是非宗教性的民間音樂，其中有許多是毫未改動的民歌曲調。阿炳雙目換明後得不到有錢的齋主的歡迎，只能離開道門，開始以賣唱為生。在無錫市裡，一位戴著墨鏡，胸前背上掛著笙、笛、琵琶等樂器，手裡拉著胡琴，在街頭上行走的，這人便是阿炳。 阿炳純粹靠演唱來維持生活，他從來沒有做過向人乞憐的樣子，他在黑暗、貧困中掙扎了幾十年，他對痛苦生活的感受，透過他的音樂反映出來，沒有因為生活艱難困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音樂透露出一種來自人民底層的建康而深沉的氣息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放後，當人民政府派人去關心他，去整理他的音樂作品時，他卻無法了願，突然吐血病故了。 阿炳共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》等三首琵琶作品，其中《二泉映月》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。