書法如何寫出韻味，我認為這個大部分是天生的，為什麼有的人練一輩子還是書匠呢？書法有了雄厚的基礎，逐漸創出自己的風格後必然會加入自己的審美情趣，內心懦弱的心不會出現雄強的書風，內心有長河落日圓的，不會出現江南細雨。有的書家晚年看起來弱不禁風，但是書風確是老辣之極，這完全是內心修為的體現。

書法在書外，多多打好基礎，提高自己的審美，開闊心胸，最好五體兼修，每個筆畫的出處多了，韻味會功到自然成。

蘊味！單從字面理解，是書法作品中蘊含的風格，情趣及作者所要表達的意思與情感！

怎樣把作品的蘊味寫出來，經常看到書法家現場的一揮而就，味道十足。我們來反向推出作品蘊含的哪些味道，平時對這些進行專項訓練，綜合書寫，是否可以呢？

蘊味一，字型的選擇，不同字體表現力是各不相同，魏碑的雄渾剛毅，隸書的穩健開張，行書的自然灑脫，草書的活潑瀟灑，對於作者內容的表達至關重要。

蘊味二，章法及作品的紙張大小設計

合理性，更宜錦上添花。冊頁的精緻與八尺整張的狂草，給人感覺是迥異的，與內容和作者主題相融合，就是加分選擇。

蘊味三，生宣與熟宣的表現力，搞書法的都知道，生宣在筆墨層次上絕對豐富，也是之所以成為宣紙的重要特性，也要與內容相配的選擇好，仍至色宣的顏色，肌理都精心思龐一下！

蘊味四，就是最至關重要的了，以上三點都準備好後，作者的創作時情感是否真實自然流露，與書寫內容融為一體，一氣呵成！

天下第一行書的蘭亭序，據說，王羲之後來多次重寫，都不能寫出一樣的最能傳情達意的作品。顏真卿的《傺侄文稿》，讓後人都能看出他書寫時心情的複雜悲憤！之所以稱之為天下第二行書！

取法其上，得法其中，多向古人學習。相信寫出有蘊味的作品就有戲了！

書法作品，從藝術價值的角度去看，最終體現的就是贏人的"韻味″。能否溢位吸引人的風格情致，引人觀賞，如入勝境，而且是大眾的心理共鳴。能意會，非言傳的那種。如何才能達到，如何才能湊效，那就不可能是個簡單的隨心所欲的勞作過程了。

一，"腹有詩書氣自華″。個人的內質修養，文化積累，豐富的生活閱歷，廣泛的藝術趣味和技能訓練，是創作的基礎和源泉。特定時間背景下的靈感激情，必須要有修養的雄厚儲備，才能放光開花結果。

二，"功到自然成"。所謂十年磨一劍，遊刃有餘，那都是基本的專業功力技能的磨鍊培訓。筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖。傳世佳作之無窮魅力，固然是妙手偶得，偶然之必然，就是非他莫屬，無可假手替代。

三，"精益求精"。書法就是畫，就是歌，廢畫三千，臺上一分鐘臺下三年功。一幅成功的書法作品的面世，在一位嚴肅的書法家手裡那也是千呼萬喚始出來的。當今的書法圈裡的惡丶俗丶濫現象其實是極不正常的風氣。

四，臨機發揮，放膽細心。具體進入一件作品的創作，須要情緒放鬆，心思縝密。題材內容的選取，創意原則的把握，預案細節越周到，越能使臨機應變自如放鬆，無捉襟見肘之弊。

五，雅俗共賞，不激不勵。此為藝術風格的把握原則。所謂共賞原則，那就是儘量避免個性的偏狹，孤芳自賞，隨心所欲的任性發揮。偏離傳統，終非正道。中庸不偏激，受眾面便寬廣。

最終而言，書法創作，是個性化的發揮和體現。所謂"好自為之"。問道於盲，不如自出機杼。

一幅書法作品，其中有看得見的東西，筆畫、墨色、字形、詩句等，這是“軀體”； 還有看不見的東西，感情、風神、韻律等，這是“靈魂”。 書法出“味”， 往往就出在這“靈魂”上，故此只能靠細細品味，才可感悟得到。要使書法打動人心，使觀賞者產生思想共鳴，則作者必須具備兩個條件：一是字內功夫，二是字外功夫。 字內功夫，即筆墨功夫。就是指駕駛筆墨的本領、能力、造詣。

1、筆的運用，提、按、使、轉，抑、揚、頓、挫，中、側、逆、順，方、圓、藏、露等等，達到駕御自然，隨心所欲，一種“必然” 程度。 2、是“脫化生新”，在精心臨摹古人法帖的基礎上，得形得神之後，不斷溶入自己的個性之“味”。 3、是文字功夫，要熟練掌握漢字的八個筆畫及其變化，漢字的結構及其變化，尤其是草書符號及其變化。 還要具有 “六書” 漢字知識。因書法是依託於文字，當文字出現錯誤，即使不是“佛頭澆糞”， 也是“白璧有瑕”。 如果是“人云亦雲”，“ 後”“ 後” 不分，就會貽人口實。最後，還要熟練布白安排，用墨技巧，俗話說“熟能生巧”，只有有技巧，才能出“味道”。 要使書法出“味道”， 那就必須下功夫。堅持不懈，刻苦臨池，突破高原，不斷進取。“多看自知，多作自好”， “跬步不休，跛鱉千里”。 只要下功夫，定會出“味道”。