幫助是肯定有的，那麼具體的幫助在哪裡呢？

1.素描是西方繪畫理論中，造型能力的源泉。學習素描可以加強你，造型能力，結構理解能力，光影處理能力，空間處理能力，構圖能力等等。如果基礎不紮實，實話說你也很難畫出一些想表達的東西。

2.插畫中比較重要的就是線條表達能力。可以看一下一些大師的素描。

可以看下，下圖分別是丟勒，達芬奇，梵高的素描。具體麼就不分析了，光看線條的運用。如果你長期練習，運用到自己的插畫裡面，能不生動麼？

如下圖

素描是繪畫的基礎，素描中有黑白灰三種調子，版畫黑白，和素描繪畫是有一定聯絡的。素描繪畫包含構圖，形體結構，黑白灰三大調子，插畫也有構圖，形體美感之說，所以學好素描也是必要的基礎課。

一、素描可以訓練觀察能力

學習素描，其實就是訓練一個人的觀察能力，不只是觀察表面所見，還要透過表面的結構分析物體內在的結構關係。所以結構素描的學習非常重要，因為透過結構的觀察，就可以理解物體的本質關係，比如畫人像就要理解人骨及肌肉的關係，才能較好的表現好人像，所以在素描學習階段學會觀察，對之後繪畫的幫助會非常大。

二、素描可以訓練手腦協調能力

線條在繪畫中有著重要的地位，線條流暢優美的畫作，哪怕不加明暗和顏色都會很出色。而線條要畫的好的前提就是手腦有效的協調能力，素描的訓練就可以訓練手腦協調能力，可以使你的手更精確的去描繪物體。

三、素描可以訓練空間及光影表現能力

素描很重要的一個任務就是要表現空間關係，而空間關係的理解必須建立在透視學的學習上，而學素描透視是必須要掌握的。透過反覆的練習，最終將把握好空間透視規律，對之後的繪畫將有極大的幫助。另外光影明暗的表現也是素描日常訓練的內容，這對以後色彩的學習，光影層次的把握很有幫助。

所以，學習素描對任何繪畫形式都有積極的意義，包括數碼手繪板的使用，學好素描，將會讓你更輕鬆的畫好任何題材的東西。

學習素描就像畫國畫胸有成竹，我就不行，學習素描的時候沒有天賦，比如畫人，別人就能看到變化，我就能看到平面！

習慣成自然，基礎需早打。不管學什麼，都要養成良好的習慣。

學習藝術對這方面更加嚴格，好習慣養成終身受益，那怕一個簡單的姿勢，身體坐、蹲、偏、歪等姿勢對作品優劣息息相關的。學習素描是學美術的關鍵，那怕一筆一畫，一點一橫都要用到恰到好處。如果我們在這方面基礎不紮實，連起碼的線條畫的歪歪扭扭，不著邊際，自然而然也畫不出好作品的。

繪畫藝術能鍛鍊孩子的觀察能力、欣賞力、創新力和審美能力，吸引孩子的注意力和好奇心，內心充滿強烈渴望欲，爆發潛藏的智慧才智，對未來充滿憧憬和希望。

下面幾幅畫是我小孩的作品，隨便拍幾張供大家欣賞。仔細看看，每幅畫都有各自形態和特徵，人物、素描、插圖也十分到位，創意獨特，構思鮮明，給我們一種天真無邪之感。

我現在就用速繪板畫畫！

說一下我的感受吧！我之前學過幾年的美術，無意間在網上看到很多好看的手繪頭像，我便心動也想學！

於是開始找師傅學習，打聽下來學費也不便宜，別人沒學素描色彩的都可以畫，我覺得自己應該也可以。最後找了一篇教程，開始練習手繪板，剛開始畫ps裡面很多快捷鍵都不知道，我就一個個百度，畫了幾個小時很辛苦的畫出了第一幅畫，畫完一副對於快捷鍵，手繪板的運用已經掌握得差不多了，就是因為自己有素描，色彩功底，畫第二幅畫的時候就已經很熟練了！

畫插畫是需要很強的手繪能力，會素描的人都是有一定手繪功底的，當你學會素描再去畫插畫就會感覺很容易了！

下面是這段時間用手繪板畫的一些畫！

空間思維、結構造型能力，這些能力是建立在一定的素描基礎上。

而電子顯色與顏料調色終究有別，色感差異對我而言是異常痛苦與煎熬。這是我不用電子作畫的原因。

素描是比較重要的基本功學習吧，傳統素描比較枯燥，創意素描具有設計風，不管為了什麼去學習素描都是比較重要的，對你之後任何的藝術方面都有很大的影響幫助的。

素描是畫畫的基礎，素描是造型的基礎。

一幅好的插畫作品，肯定是需要畫畫能力。連看起來最簡單的人物轉手繪，都是需要有一定的美術能力。

畫畫能讓你明白物體的明暗，透視，結構，前後關係等。

比如你畫插畫人物，你首先得明白人物的高光，暗調，三庭五眼等。沒有高光暗調，畫出來的人物就是紙片人，沒有立體感。（臉部，頭髮，面板，衣服等都是需要高光暗調）。畫人物，一定要明白三庭五眼，比例對了，人物才會像。

學習色彩搭配，多看看色相環，瞭解對比色，相似色，近似色等。

再就是構圖能力，都可以從練習素描的過程中學到。

多觀察優秀作品，多臨摹優秀作品。