首先，建議將“寫毛筆書法”改成“寫毛筆字”。書法即寫字之法，是不能寫的。可以說“創作書法作品”，不能說“寫書法”。正如我們可以說“畫圖畫”，但不能說“畫美術”。可以說“打籃球”，但不能說“打體育”。

毛筆書法和硬筆書法，五指握筆，截然不同。當然，你要用握鋼筆的指法寫毛筆字，用握毛筆的指法寫鋼筆字，也未嘗不可，同樣能寫出好字來。寫小字，通常把手腕墊在紙上，寫中字，把臂肘墊在紙上，寫大字，不墊，即寫抬臂字。寫硬筆字，通常較小，不抬臂。但寫大硬筆字時，是必須抬臂的，此時也無處可墊，如在牆壁上寫標語，就只能抬臂書寫。

這個問題其實涉及到了書寫毛筆字的姿勢問題。我認為我們在書寫的時候採取什麼樣的姿勢，往往取決於以下因素：

（一）書寫書體

我們書寫不同的書體，雖然說大部分時候都是採取差不多的書寫姿勢，但是我認為還是有細微差別的。

比如，篆書、隸書和楷書的是書寫，一般而言都是需要我們坐在椅子上，枕腕書寫。或者是懸腕但是枕肘書寫。絕對沒有人為了寫篆書、隸書而站起來懸腕又懸肘書寫的。

相反的，行書和草書等書體一般往往是需要懸腕，甚至懸肘書寫的。

但是在楷書、篆書、隸書中又有非常細微的區別。篆書在這三種書體中是最需要懸肘書寫的，而楷書和隸書比較少。

而在行書和草書中，草書絕大多數是需要懸肘、懸腕書寫的，而行書則不一定。

而之所以會形成這樣的差異，其實就是和書體的特徵差異有關。

（二）書體差異

一般而言，中國書法的書體可以分為兩大類，一類是靜態書體，一類書動態書體。靜態書體就是楷書、篆書和隸書。當然了，這個“靜態”並非通常意義上的靜止、呆板，而是一種相對靜止的狀態，它和動態書體的區別就在於動態書體的顧盼聯絡是非常明顯的，而靜態書體不明顯、比較含蓄罷了，但是這不能代表它們是沒有生動的顧盼聯絡這個事實的。

動態書體就是行草書。這個比較好理解，因為他們的筆畫非常靈活多變，動態多姿。

理解這個概念，再說書寫執筆的姿勢就好理解了。靜態書體筆畫與筆畫之間雖然聯絡、顧盼、呼應是存在的，但是明顯的，這是一種弱聯絡，因此，只要你把每一個筆畫都寫好了，然後筆畫之間的結構搭配能夠處理得當，基本上關注區域性就可以完成任務。

但是動態書體它是筆畫與筆畫、字與字之間聯絡非常強，有時候粘連、呼應等遊絲引帶是很明顯的，處理的時候如果只關注區域性那就完蛋了。

因此我們就可以得出結論，即動態書體是關注整體更多一點，而靜態書體更多在乎細節和區域性。

所以，靜態書體的書寫不需要像動態書體的書寫那樣懸肘、懸腕甚至是站立起來把握全域性，只需要枕腕就可以了。

這一點其實在小楷上得到了很好的體現。小楷書寫的時候既不需要懸肘，也不需要懸腕，甚至枕腕都不需要，直接貼在桌子上寫就可以，原因就在於小楷的字型比較小，掌控起來比較容易。

（3）字型大小

既然已經說到了小楷，那就不得不說字型大小對於書寫姿勢的一個影響了。這其實和書體差異的影響因素一樣。這是和索要書寫字型的全域性掌握要求有關。

比如前面提到的小楷，其實就是因為全域性掌握能力要求比較低，因為字型小，不需要站起來或者懸腕來提高對它的掌握，基本的書寫姿勢就已經能應付平時的書寫需要了。

但是大楷和榜書就不同了，你要想掌握全域性，就需要站起來、懸腕、懸肘書寫，因為只有這樣，你才能“撐起來”。如果你還是坐著書寫或者枕腕，那麼就完全揮運不開了。

這是字型因素。

（4）傳統技法的內在要求

中國書法，如果說只考察一個人身體上某一個器官的靈活度，那麼這個器官絕對不是你的手指，也絕對不會是你的大腦，而是你的手腕。手腕越靈活的人，寫字其實越有水平和功力。所以的書法技巧，其實說白了都是腕的功夫，考察的是一個人手腕靈活應變的技巧。

這裡多說幾嘴。其實所有的藝術中關於技巧的部分，都是在鍛鍊人體某一個部分的靈活程度，比如舞蹈家是四肢的靈活度、音樂家是手指的靈活度、有一個藝術比較特殊，詩歌藝術，其實它考察的是一個人嗓字發音的靈活度。這其實也不難理解。不論在中國還是西方，詩歌藝術，永遠是和“歌”聯絡在一起的，所以其中韻律感、旋律感是非常強的，如果沒有靈活的嗓子，很多語句詩人是寫不出來的。而在過去，詩人也往往是一個朗誦高手，這在古典詩歌的詩人群體中尤為明顯。

那麼既然書法藝術是考察手腕的靈活度的，那麼就要給手腕以最大的自由，才能更好的為書寫服務。這個時候，依據字型大小來適當調整書寫姿勢，就是為了保證手腕不受拘束的書寫，這樣才能寫出好書法。

如果有些書體不需要做太大的姿勢改變就能寫好，甚至有些書體的書寫腕力使用的很少，那就不必非得要求懸腕、懸肘了。但是像榜書這樣的，非得懸腕不可。