回答這個問題前，首先我們需要了解一個現象—快餐文化。那什麼是快餐文化呢？快餐文化是指追求速成、通俗、短期流行，不注重深厚積累和內在價值的文化思潮和文化現象，是隻求速度不求內涵的一種社會、文化現象。

很簡單理解，現在的生活節奏太快，工作太忙，大多數的人們都選擇一種輕鬆愜意快速的生活方式，人們追求大多數人追求的東西，什麼火熱就關注什麼，這種觀念來源於得到主義，因為不需要分辨，不需要思考，跟風就對了，既簡單又快速，且能迅速的融入當前的環境，跟上潮流。

所以，大多數的人們都沉不下心來欣賞或者研究一件事物，以至於那些需要時間，需要沉澱的東西迅速被掩埋，或者被連天的唾沫淹沒。

流行一時的快手，抖音等很快就佔領了大半的市場。為何？因為它摸準了大眾的心理，摸準了大眾的需求，它能快速的將我們的視線吸引過去，讓我們樂此不疲，甚至無法自拔。更有甚者，為博眼球，聚人氣，表演不堪入目。

反觀周星馳的電影，只從退出主演轉而導演以後，每年的作品都只出現在賀歲檔，且電影均以小人物，草根的形象進行藝術化演繹，倘若3年前人們還信奉草根能逆襲的奇蹟，3年後的人們則對此表示了質疑，因為現實的不公平發展，貧富水平的不均衡，導致了人們過多的追求物質上的滿足，忽略了精神上的豐腴。而恰恰，周的電影需要人們沉澱下來仔細思考，面對現實，剖析現實，批判現實，但是事實卻正相反，大部分的人們最不願面對的就是現實。

於是乎，那些能短暫的快速的燃起人們激情的電影就成了多數人的追求，特別是當影視與愛國等等標榜在一起的時候，更能撩撥人們的神經，刺激人們的味蕾。

所以，周的電影就敗在這裡，而這所謂的敗，並不是敗給了周的才能，而是敗給了現實。有人說，越是經典越是值得起考驗，當歲月不停的流轉，人們有一天停下腳步認真品味時，那些曾經被我們忽視的又成了經典，成了一個時代的記憶。

所以，最後，周的電影才會存在這樣的一個說法，需要幾年，十年甚至更久才能重新被人們發掘成為經典。（本文純屬個人意見。）

周星馳，一個80後都繞不開的一個名字。今年的“周星馳作品”幾個字彷彿不值錢了，沒那麼大的吸引力了，新作品也撲街了。是不是這部作品也和《大話西遊》一樣要幾年甚至十幾年後又會被奉為經典呢？我看未必。不褒不貶，其實我覺得周星馳這種情況可以叫做“周星馳現象”。

原來看過一個故事：一個青年去應聘，公司要求有五年的工作經驗，青年也是工作了五年，卻沒有透過面試。最後瞭解原因是：他不是有五年的工作經驗，他是一個工作經驗用了五年。

90年代周星馳最瘋狂的無厘頭效果，讓人們大開眼界，並不是當時的人們不喜歡，或者不接受，只是當時香港流行風不是無厘頭，人們的心中先入為主的也不是無厘頭。影片剛到大陸的時候票房也不是太好，跟《少林寺》差遠了。只是香港迴歸之後，西方文化漸漸流入大陸，和各種的影視宣傳，人們才漸漸認可週星馳，周星馳的各種電影和個人才能才得以施展。他施展的只是他的經驗、閱歷、經歷。一時間，“周星馳作品”成了春節檔的活招牌，成了票房的保證。

星爺是個人才，但他不是一個全才。我並不是說星爺的作品不好，但他的作品有點跟不上人們日益增長的文化要求。如今的影視業百花齊放，各種新鮮作品如雨後春筍般的出現，星爺還是靠無厘頭來取悅觀眾明顯不夠了，我想今年的作品評論已然能說明問題“炒冷飯”。

希望星爺能跟上社會發展的步伐，作品能與時俱進，我也不想次次都因為情懷去買單，如果不能迎風直上，那結果肯定是被後浪拍下來，被新的一次浪潮淹沒。

本人純80後，周星馳的經典在我心目中有著不可替代的地位，唐伯虎點秋香，中國產007，喜劇之王，食神，大話西遊都是看了無數遍的經典，在我的青春中，周星馳等於搞笑，直到看了大話西遊，看了食神，喜劇之王，才覺得笑中有著心酸，笑中有著感動，說到這裡，不得不說到李力持，劉鎮偉，古德昭，王晶這些和周星馳一起打造經典喜劇的骨幹成員，喜劇之王中“我養你啊”的深情表白，至今是最讓我感動的電影片段，作為演員，周星馳無愧是我們這代人心目中的“喜劇之王”，不過我這個人並不迷信什麼，作為導演，沒有了這些團隊大神的集思廣益，獨斷專行的周星馳固然有他的想法，但是個人覺得，很多都很老套，算不上一個有亮點的好導演，甚至可以說很一般。

長江七號，美人魚，新喜劇之王，真的槽點太多，西遊和功夫還算不錯，但也遠不如他作為演員時候的作品，可能有人會說什麼看不懂他電影的內涵云云，但是作為一個賀歲檔的商業電影導演，票房就說明一切，其他的都是自欺欺人，其實有爭議，就說明現在的周星馳依然是成功的，可能他以前站的太高，現在的人要求太高，我覺得如果都能保持西遊，功夫這樣的水準，應該就不會有這麼多人吐槽了，但是如果都像新喜劇之王這樣，搶拍搶上尬演吃老本，再多的情懷也是會被透支完的。