豪華壯麗，激情澎湃——群星璀璨的巴洛克繪畫藝術

一、巴洛克藝術的形成和發展

在16世紀下半葉的歐洲，隨著偉大的藝術巨匠達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等人的離去，文藝復興運動的光芒逐漸消散，整個歐洲的藝術進入了一個相對紛繁的時代，相繼出現了不同的藝術流派，巴洛克藝術就在這一時期開始在義大利興起。

魯本斯作品《上十字架》

巴洛克實際上是十八世紀的建築師對十七世紀繁複建築樣式的一種貶義的形容，意為“荒謬、怪誕的、不勻稱的”，後被相延習用，成為一種藝術風格的稱呼，在美術史上也成為了一個術語。

魯本斯作品《下十字架》

由於羅馬是當時的世界藝術中心，同時也是整個天主教世界的中心，巴洛克藝術開始從這裡向外散播到了整個歐洲，到了17世紀進入全盛時期，主要流行於義大利和西班牙等國，於18世紀逐漸衰落，對18世紀的洛可可藝術和19世紀的浪漫主義藝術都有積極的影響。

倫勃朗作品《音樂的寓言》

二、巴洛克繪畫藝術的風格特點和代表畫家

有著濃重宗教色彩的巴洛克繪畫藝術風格豪華壯麗，既有宗教特色又有享樂主義色彩，它打破了古典主義風格的寧靜和諧以及各種形式規範，強調藝術家豐富的想象力和創造力，同時強調動感以及畫面的空間感和立體感，具有濃郁的浪漫主義情調。

委拉斯開支作品《煮雞蛋的老婦人》

在繪畫藝術中，“巴洛克”是一種獨特的藝術風格，動感和變化是巴洛克繪畫藝術的靈魂，在這樣的藝術主張之下，眾多的巴洛克藝術家創作出大量激盪人心的、具有巨大藝術感染力的經典作品，這些藝術家之中最為典型代表就包括比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開支、英國的凡·戴克。

凡·戴克作品《雷那多和亞美達》

弗蘭德斯最偉大的畫家魯本斯是巴洛克藝術的最傑出代表，他的作品構圖宏大、色彩飽滿、明暗強烈、線條豐富，人物塑造豐腴健碩，充滿著生命力；

魯本斯作品《參孫和黛利拉》

被稱為“用光大師”的倫勃朗，創作中藉由光線、空氣、陰影等的視覺特性，強調光影對比，利用魔術般的明暗處理構成他畫風中強烈的、氣韻生動的戲劇性色彩；

倫勃朗作品《夜巡》

委拉斯開支作為巴洛克風格的寫實主義畫家，他的作品十分重視色彩表達，任何暗處和陰影都是用色彩來表現，畫面極具層次感，同時將形、光、色、質相融合，畫面真實並充滿生機和活力；

委拉斯開支作品《宮娥》

凡·戴克是英國查理一世時期宮廷首席畫家，他的繪畫受到魯本斯華麗色彩很大的影響，但他的畫風謹慎而靈活，尤其他最擅長的肖像畫那種輕鬆高貴的風格，影響了英國肖像畫將近150年。

凡·戴克作品《基督進入耶路撒冷城》

【結語】

巴洛克繪畫具有動感的藝術形式，為繪畫提供了一種新的語言形式，打破了長期以來古典主義審美標準一體化的桎梏，反映了嚮往自由的世俗思想，它上承文藝復興，下啟新古典主義，是世界西方美術史最為重要的階段之一。