詭異，懷舊，夢幻，荒誕，

這些形容詞都可以形容這位暗黑系畫家的作品。

來，

先看看它們長什麼樣——

這是來自義大利插畫師Sicioldr創作的恐怖與荒誕超現實無意識夢幻景象繪畫。

這些作品的技法是古典的，

但它的氣質是後現代性的。

藝術家回憶說，

最早聽到“Sicioldr”這個詞的時候是他的童年，

當時的他非常害怕像聽到了某個來自古老地方的女人在叫。

所以這個詞語成為了他創作的意象源，

他用Sicioldr這個詞來形容特定的夢境和心理狀態。

所以在他的畫中永遠出現的都是女性形象，

而且是像雙瞳一樣正常的一個臉和一個荒誕超現實的臉。

這幾張更加暗黑。。

所以，

你喜歡這些作品嗎？

最有蝕骨感的當屬“異形之父”吉格爾的系列作品。

他建造的怪異的機械與生物的合體，充滿了陰森的詭異感和神秘感，非常符合外太空生物特徵，他的作品完美地解釋了什麼黑暗美學。

冰冷的，詭異的，黑暗的，神秘的，未知的，充滿驚悚的暗黑世界吉格爾給人們展現的是另類而驚悚的美。

△吉格爾作品

在馬格利特的筆下，女人是裝在瓶子裡的。

△馬格利特《女人》

在馬格利特的繪畫哲學裡，他透過怪誕的元素搭配和安排，呈現給觀者精神上的啟示或者心靈上的震撼。

即便是在他的《美好的旅程中》，一切都因為各種元素的混搭，而顯得莫名的怪誕。

△馬格利特《美好的旅程》

這才是馬格利特作品的內在力量：在他的作品人，人的孤獨感尤其強烈，並直接反觀我們自己的內心，在紛紛擾擾的世界上，人其實是孤獨的，寂寞的，人與人之間的距離是冷漠的遙不可及。

△馬格利特《徒勞的嘗試》

在馬格利特《徒勞的嘗試》這幅作品中，他似乎在告訴我們，一生中我們試圖去抓住一些美好的東西，但很多時候，我們的努力往往是徒勞無功的。

古斯塔夫-莫羅，可以說是暗黑系繪畫的鼻祖了。他是法國象徵主義畫家，抽象表現主義的先驅，亨利馬蒂斯的老師。

莫羅的許多作品，都是以聖經和神話故事為題材創作的。莫羅的技法是古典主義的，思想是浪漫主義的，而表現出來作品的卻是魔幻主義。

他聲稱，他既不相信摸到的東西，也不相信看到的東西，只相信看不到摸不到的東西。因此他所創作的作品就更加充滿夢幻般的神秘效果。

莫羅的作品大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身於神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構思和矯飾的形象傳達濃厚怪異的神秘主義情調。

多圖。

一、濟斯瓦夫·貝克辛斯基

1929年2月4日出生於波蘭南方的山諾克。他的畫以“空想寫實”架構恐怖煩擾的末日圖景，紋理強烈寫實。看他的畫像坐上魔鬼的船，由魔鬼撐篙領你見既駭人又令人迷惑的風景，而魔鬼隨時可以趁你不注意時抓取你的紅心。貝克辛斯基經歷悲慘，妻子1998年去世，兒子自殺身亡的屍體還由他發現，而他在一次展覽中說：“我個人更害怕死亡的過程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虛無，而是死亡帶來的疼痛。”（在他的畫中我看到了死亡的外衣——酷刑的模樣，時間盡頭萬物的殘破，樹和建築都異化成詭異的半死之物，沒有靈魂存在。這都讓我無法聯想到疼痛，恰是強烈的虛無，這種虛無帶給人無盡的虛無。）可惜他的害怕阻止不了歹徒的暴行，2005年2月22日，他在華沙的公寓裡被刺身亡，著著實實體驗到了死亡的過程和疼痛，兇手刺了他十幾刀。

注重紋理（肌理）的畫家的筆觸太非凡了。

二、Aleksandra Waliszewska 也是波蘭畫家

她的畫用色沉靜，伴隨著定格的肢體語言的劇場演繹著詭異的童趣，把玩具變形，複製角色，然後通通進入森林，和動物們相遇相愛廝殺。還有一類畫講述了一個人在房間裡夢魘的形象。

（畫家本人。她唇上的傷口來自童年的冒險嗎?）

三、山本タカト( Takato Yamamoto) 日本畫家

細密生命樹、

神經系統圖騰的構造、

物種融合的美、

他的“平成唯美主義”。

造型與色彩迷趣蔓生。

我最喜歡上面這幅。美不勝收。

四、Nicola Samori 義大利畫家

可以看出畫家畫好畫後對畫作進行了各種各樣的毀壞，這些毀壞引出了迷人的黑暗。

（獻上我的膝蓋）

五、Eric Lacombe

那是，俄羅斯的鋼鐵畫派，俄羅斯有的是上網找去吧，黑河中蘇邊境有專門的畫市，還有俄羅斯風情街有很多人賣這種畫的