音樂是多聲部混合的，它和文學不同之處在於，文章必須一個一個字讀，音樂則要同時聽好多音。N個人在同一時刻演奏的作品，就是樂隊，電子琴是一人樂隊，它把上述過程變成了一個人在N個時間演奏的作品。也就是說，分別演奏，錄在琴裡，然後合成播放。

舉個例子：手頭只有一個280，可錄6軌，其中前5軌可錄旋律或旋律伴奏，第6軌可錄電子琴的自動伴奏和絃和鼓，281也應該是這個樣子。

簡單一點說6軌就相當於一個6個人編制的樂隊，6個人呀，算是”大編"（大的樂隊編制)了,一個軌就相當於樂隊中的一個樂手。

隨便舉個例子，只是大致說說這個意思--------

《真的愛你》

1、主旋-主奏樂器--------主音電吉他-前奏、間奏、過門---------主音吉他手

2、副旋、長句過門-鍵盤絃樂---------鍵盤手

3、和聲分解-鋼琴或吉他分解--分解吉他手，偶爾加點小過門什麼的

4、和聲節奏-節奏吉他---節奏吉他手--掃弦-掃和聲節奏

5、貝斯-貝斯手---低音及低音連線

6、架子鼓-鼓手--打出整個曲子的骨頭架子

現在，你一個人用一部琴把一個樂隊的活全拿下來！

主音吉他手也是你，鍵盤手也是你，節奏吉他手也是你，分解吉他手也是你，這還沒完，

貝斯手和鼓手也得是你。

這麼多的活你一個人怎麼做？

你可以隨便選1個音色（鋼琴或絃樂-依實際情況），先用第1軌把整個曲子的輪廓（前奏、間奏、尾奏、主旋、過門）統統彈出來-----就像畫畫事先打個輪廓草圖一樣

接著以錄好的這一軌為基礎（參照），把其他各軌彈進去（錄音）。

第2軌---錄鍵盤手的和聲鋪墊，絃樂過門。放著1軌已經錄好的曲子輪廓，往裡加和聲鋪墊和絃樂過門---這時你就是樂隊的鍵盤手！

第3軌---錄和聲分解。放著1軌的曲子輪廓和已經彈好的和絃鋪墊和過門，往裡加吉他的分解和絃------這時，你就是樂隊的分解吉他手！

第4軌---錄和聲節奏。放著已經錄好的1、2、3、軌，往裡彈吉他和聲節奏“掃弦"-----------這時你就是樂隊的節奏吉他手！

第5軌---錄低音貝斯。曲子輪廓有了，和聲鋪墊和過門有了，分解和絃有了，和絃節奏也有了，還缺貝斯（低音），對不起，接著做樂隊的貝斯手吧，放著已經錄好的1234軌，把貝斯彈進去。

第6軌---錄鼓。該有的差不多都有了，就差鼓還沒人打呢，對不起，放著已經錄好的那幾軌，你當把樂隊的鼓手，把鼓敲進去！

最後，把彈輪廓的第1軌清除（完成了它的參照、底稿、輪廓使命！），放著已經錄好的23456軌（已經錄好的伴奏），調出失真電吉他音色，使出渾身解數，當把主音吉他手吧，跟著伴奏（錄好的23456軌），把前奏、間奏、尾奏彈進去吧。

好了，把錄好的東西（6軌）一起放出來吧，一個大編電聲樂隊的效果的《真的愛你》就出來了！

各個電子琴還是有差異的，你的電子琴是什麼牌型號。要說明你。

玩過樂隊，或對樂隊編曲彈奏有了解的人，一聽就知道怎麼玩了 就相當於樂隊的每個樂手單獨錄音，再把這些錄音疊加在一起播放，聽起來就是一個樂隊的效果 當然這對調性、調式、和聲、和聲節奏以及編曲配器這些基本理論知識必須由最基本的瞭解，並對每種樂器的演奏技巧有一定了解 技術上的操作看看琴的說明書就可以了，不同型號的琴具體操作略有差異，但都大同小異 琴的功能、檔次固然重要，但基本的音樂修養更至關重要，絕對不是會看點五線譜、練幾條哈農、車爾尼就能擺平的，兩回事 就像買了飛機，你必須的學會開，否則就只好擺在那裡拉風了。

雅馬哈系列的能夠較好地進行多軌錄音的，應該算s650以上的琴比較容易操作。操作步驟一般是：(各式琴不盡相同，僅作參考)一，開啟此子琴電源進入主介面後，按功能鍵進入功能選單。二，按翻頁鍵進入選單二，選擇節奏製作功能模組。三，選擇製作節奏的段落(如前奏，主奏，尾奏)，四，選擇錄音的音軌，五，按錄音鍵並開啟節拍器即可錄音。但這只是最基本的操作，真正要做好多軌錄音，還須要許多知識和比較複雜的設定和調整，所以如果你要簡單地錄歌，還是直接進行整體錄音吧。