事實上，這樣的問題本身說法就有問題。民謠吉他樂理，這種提法本身是不確切的。樂理這東西，範疇很廣，一般所學的是基礎樂理，基本樂理理論知識是每個學音樂的人都該花時間掌握的基礎知識。它會指導我們的音樂和演奏實踐。

說到吉他上，無論是民謠吉他，還是古典吉他或電吉他等，亦或其它樂器，都只是表現音樂的一種工具（或手段），基礎樂理都是相通的，它不會因為器樂的選擇不同而有所特殊化。

而真正該注意的，或者也正是提問本身所涉及的問題，是選擇不同型別吉他如何更好的讓樂理知識指導我們的演奏本身。這是兩方面的問題。

而具體到不同型別的吉他，其更多的是演奏手法和風格上的一些差異。而無論何種吉他，在初學的階段，對基本功的要求是有共性的，並無特殊化。只不過相對來說，民謠吉他多半用來伴奏，多是固定和絃手法的轉化，而像古典則多是單獨運指和頻繁的把位移動，所以會帶來演奏手法上的一些差異。說法問題的關鍵，確切的說法更多的是關於基本演奏法，演奏理論上的差異。這是學習者更多的該注意的。

說到樂理，則應關注的樂理本身，它跟我們所學的何種樂器並無特定關係。只是反應到相應的樂器上，我們樂器上的表達方式而已。而樂理，更多的是來促進我們對音樂的理解，進而更好的表達作品的音樂性。而要做到好的表達，反過來對演奏的技法本身又有要求，那這個要求，反應到不同的器樂上，演奏時間上會有各自的針對性要求。

綜上所述，提問本身的核心點就在於，把基礎樂理知識分開來學好，然後把民謠吉他本身該注意的基本演奏法學好，再去用樂理理論來指導我們的吉他對音樂的表達，那麼就是一個正常的過程！

音樂的主體分為節奏、音與和聲（和絃），樂理也是在這三個維度上展開的。 任何樂器如果想玩的出色都離不開樂理。初期接觸民謠吉他的朋友呢，第一件事肯定是更快的學會自彈自唱，所以說初學者的興趣永遠都在操作上。

如果一點都不學是不可以的，前期學的太多對於很多朋友是很枯燥的，因為手上不會彈，根本用不上，自然就會覺得學著沒用，學習效果也不會好的。怎麼辦呢？

前期我們可以從節奏的一些基礎知識入手作為練習的素材，這樣按照這個方向去訓練。很快就能達到和絃轉換及自彈自唱的水準，然後掉頭過來，在細緻的學習樂理知識，就會容易接受，而且更有興趣了。（因為能用的上）

我們可以從音符的時值開始，（全、二、四、八等基礎音符）。

在譜面上要能夠認識，同時能夠理解時值長度。用這些音符去練習初期你能接觸到的所有練習。用來鞏固這些音符的瞭解和運用。因為各種節奏型都是這些音符所組成和演變的，這些音符也可以算是節奏中最小的單位。

這個比較好理解，學音就是為了學習音樂中的旋律。旋律是由音階組成的，所以直接就進入到音階的學習中。自然大調音階就是你的起點。

同時，在訓練中用上節奏部分掌握的音符知識去練習音階。當你都練過一遍後。就可以嘗試演奏音樂中的旋律了（可以從簡單的旋律開始）。這個過程即是檢驗你音階學的怎樣，也是在運用音階。

記住，只有你用的上的東西，才是好東西，你才會有感覺，有興趣。越來越熟，舉一反三。

然後透過單音去了解音程，學習和絃的轉換。（當然還是用那些音符去訓練）

最後開始自彈自唱的訓練。

1、唱節奏，把歌曲旋律部分的節奏唱出來。

2、唱旋律，把旋律唱出來。

3、對音，吉他彈旋律，唱歌詞，注意一個字唱兩個以上的音。

4、伴奏型，練習伴奏，分解或掃弦。

5、組合，把彈和唱組合起來。每唱一個字，吉他彈什麼彈幾下，要向齒輪一樣對好了。

總結，每一個環節，一句一句的練，練熟了就打節奏跟著節拍器演奏出來算是達到標準直到整首都能連起來再進入到下一個環節。這樣練習基本能達到自彈自唱的目的。

按照以上的方法學會自彈自唱以後，鞏固幾首歌曲就可以正式的學習樂理知識了。

你可以從十二平均律開始系統的學習樂理。

然後呢？然後是音程。

然後呢？然後是音階，自然大調音階的構成等知識。

再然後可以去學習三和絃的構成、功能表、七和絃的構成、自然小調。

關係大小調、同名大小調等等，一些中級的音樂知識。一直走下去了。

音樂講究循序漸進，要懂得總結，懂得什麼是你需要的，什麼是你不需要的。最關鍵瞭解到你的方向，並且要怎樣走下。這些都是你學會音樂知識並能好好的發揮出來的關鍵。不要老是看不幹，這樣你學不會。也不能關起門來閉門造車，練一段時間，走出去看看，然後再去修煉。多方向的去觀察，用來幫助你自己那個方向。