你。。。你為什麼還能站起來！因為我們是：妖精的尾巴！。 配樂個人感覺內容相匹配，BGM主創是高梨康治。給人一種熱血，氣勢強烈宏大的感覺。還蠻不錯啦

傷感情景下也有不錯的效果。嗯嗯^ω^

我是卡熳，寫文又卡又慢。

從兩個角度來說吧。

一般一部動畫的OP和ED，與BGM是兩個不同的類別。OP和ED找歌手來唱，而動漫中間的BGM則找一些動漫作曲家來創作。

要我來說：

《妖尾》的OP、ED是一部熱血動漫的正常水準，偶爾出彩。

BGM則精準定位、有新意。

我們一一來簡單看一看。

OP、ED正常水準，偶爾出彩

為了商業目的，《妖尾》肯定會走熱血動漫的製作套路，音樂也不例外。

也就是：OP多為節奏感強烈，熱情奔放的為主，ED多為輕快、柔情的為主。比較中規中矩。

說兩個典型：

OP1《Snow Fairy》，曲調明朗，節奏歡快，歌詞積極向上，特別突顯《妖尾》這部動漫的主題：不輕言放棄

ED4《君がいるから》，明顯節奏慢了一些，但是並不悲傷，歌詞訴說的是關於“友誼”、“夢想”。

不過《妖尾》TV動畫有個挺有趣的現象：在第一季12集播出時，就換了OP和ED。

常看動漫的人應該知道，TV動畫一般是25集換一次OP和ED。如果12集或者25集就能完結的，一般不換。

雖然這個現象也在《柯南》等動漫上出現過（最少4集就換了），但這足以證明一個事實：妖尾在當年很有人氣，而且TV製作組不怕燒錢。

後來，《妖尾》基本保持在平均12-15集就換一首OP和ED的節奏。個人認為這樣做的目的是想多賣動漫單曲的專輯，順便帶火一些歌手和組合。

當然，《妖尾》的OP也有相當出彩的。

我認為有兩首。

一個是OP2：《S.O.W.センスオブワンダー》。從12集開始，一直到24集。每次聽都感覺這才是《妖尾》的第一首OP，催淚感十足。

還有一個，就是BOA唱的OP15：《MASAYUME CHASING》。

不得不說一個國際巨星的表現力是立體而富有張力的，她的聲線，與歌曲的調子融合後，催化出一種神奇的化學反應，讓我想隨著音樂起舞。而且BOA也是日本動漫的演唱老手了，早在《犬夜叉》TV動畫裡，她就為其獻唱了《Every Heart》。

感興趣的朋友們可以一塊兒聽聽。順便說一句，《MASAYUME CHASING》這首OP從妖尾176集開始有。

我感覺《妖尾》OP和ED的中規中矩是因為它的型別而決定的。畢竟歡快和激昂的曲子想要創作的標新立異，在音樂氾濫的今天也不是一件特別容易的事情。而且它的型別也決定了曲風不能走特別暗黑和萌的路線，還是要積極向上為主。

說完了OP和ED，再來說說BGM。

BGM精準定位，有新意

作曲家：高梨康治

說到BGM，也就是動漫中的畢竟配樂（Background Music），我們就得來談談它的作曲者了。

我個人對【高梨康治】不是特別的瞭解，但是他有非常多耳熟能詳的作品，比如《火影忍者》、還有《地獄少女》。

而知乎上也有網友調侃：他的曲子，撐起了CCTV BGM的半邊天。

雖然高梨康治沒有久石讓這樣的作曲家有世界級的影響，但是他在日本動漫界的名聲是很高的。

因為他做到了這一點：精準地把控一部動漫作品的定位，抓住作品的生命力並賦予它靈魂。

《妖精的尾巴》也不例外。

我們看看高梨康治是如何把控《妖尾》的定位的。

首先，《妖尾》的設定充滿了奇幻色彩，它的故事發生在聚集著各種魔法師的世界——“阿斯蘭特”。

一想到魔法的國度，我們會聯想到歐美國家，尤其是盛產神話的古羅馬和希臘，還有愛爾蘭、英國等。高梨康治在BGM中，使用了這些國度具有代表性的樂器，比如蘇格蘭風笛，令人身臨其境。並體現出一種濃郁的異域風情，遙遠而神秘，也是其BGM的創新之處。

另外，《妖尾》的熱血不可忽視，所以配樂中濃濃的搖滾+金屬風將熱血的燃烘托至極。

特別推薦的是這首經典的配樂，也是《妖尾》的主旋律——《FAIRY TAIL メインテーマ》，是剛剛說的兩點的完美體現。

如果光是聽《妖尾》的BGM，我會感覺並不是“頂級的純音樂”，因為我不專業，也無法辨別它其中的藝術感。但是，在跟《妖尾》動畫結合在一起的時候，我就會產生一種因為音樂而產生的生理現象：顱內高潮。

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我是卡熳，劈個叉都是愛你的形狀

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