因為在畫像上是按照比例繪畫的，所以看起來差不多的大小，這有一個最美的比例，如我們看到的石膏像。所以雖然人長的不一樣比例也不同，但是我們畫出來是按照同一個比例畫的，不過就是各個器官的不同。所以有一種差不多的樣子，

我不太理解您問的是什麼意思，我只能按我的理解回答。勿怪。

說到歷史人物畫像 我們最常見的就是課本中的歷史人物的畫像 大家發現自己好像得了臉盲症，看著都一樣。其中一個原因就是這些畫像大都出自明朝的王圻qi、王思義父子的三才圖會 由於當時對歷史人物大多都是文字描述 而且有的人物資料還不好找 於是這對父子採用了千人一面的做法 這種方法還能大大的縮減工作量。

在我們的歷史課本上，常常有些歷史人物的畫像很相似，讓我們傻傻分不清楚，比如下面這一幅：

為什麼這些歷史人物會如此相似？原因有三：

一、他們屬於批次生產，出自同一個古代自媒體工作室——明朝王圻、王思義父子的“三才圖會”工作室。

《三才圖會》全書十四門一百零八卷，上至天文，下至地理，人物包羅永珍，工作量相當巨大。由於人手緊張，有的歷史人物也不好找相應的歷史資料，於是這對父子只好採用了“千人一面”、批次生產的神操作。

不得不說，這一方法大大縮減了工作量，全書一共畫了596幅著名歷史人物畫像，這些人物一直沿用下來，有的甚至入選我們的歷史課本。

比如下面這一幅，是不是有點熟悉的感覺，就是這個工作室的傑作：

二、皇家典藏、精心裝裱

除此之外，在咱們的課本中也有些很精緻的皇家典藏名畫，這些畫像製作就精良了很多，匯聚了不少宮廷畫師的匠心。比如下面這一幅：

這些生動、精美的畫像主要收藏於故宮博物院南燻殿。此殿由清代開端，已收藏了580多幀古代名人畫像。

說到這裡，不得不感謝一個人，那就是乾隆，這些畫像主要是被他派人修復並重新裝裱起來的，由於都出自宮廷畫家之手，風格、技法都十分統一，這些畫像有的直接被直接拿來用在課本和博物館插圖之中，所以這些畫像也難免有看起來相似的感覺。

除了這兩方面外，我們課本名人插圖還出自著名畫家蔣兆和先生之手。他是徐悲鴻的弟子之一，堪稱20世紀中國水墨人物畫的一代宗師。

這位先生插畫的最大特點就是從現實中取材，比如這幅李時珍的畫像，就取自於自己的老丈人——京城名醫蕭龍友。

還有我們最熟悉的杜甫，居然把自己的臉安了上去，就是我們現在所熟悉的杜甫形象的由來：

蔣先生的人物塑造才能十分高超，於是接下了一系列古代人物畫像的活兒，由於都出自同一人，這些畫的風格也一樣，有的也難免類似。

這就是我們現在看到有些歷史人物的畫像很像的原因。其實，在歷史悠長的歲月中，人類歷史發展這麼久，出現撞臉的現象也不足為奇，比如以下這位：

再比如，這位：

甚至這位：

古代畫像都差不多，我想應該和中國古代的繪畫方法有關係，西方才主要重視素描寫實。

再說了，那個時候要不就是給帝王畫，要不就是給達官貴人畫，那畫師敢直接畫嗎？比如說他長得難看，你就按著那樣畫，領導看了肯定不滿意，畫的時候肯定也是加個濾鏡、磨個皮兒，大個眼兒什麼的。都加個濾鏡，都磨個皮兒，都大個眼兒，是不是可能就有點類似的感覺。

還有就是後期寫的書籍，需要配圖的時候，很多歷史人物他都沒見過，隨便就那麼一畫。出自一個人，一個畫室的手。就算絞盡腦汁出盡靈感想各種各樣的人的模樣，畫出來肯定也有點雷同感。比如說王圻和王思義父子再弄那個三才圖會時，配那麼多圖，那上面的人他都沒見過，按自己想象的話，畫出來肯定會有批次生產的感覺。

由古人的環境決定的

1.古人沒有美容美髮店，身體髮膚受之父母

2.古人穿衣打扮比較單一，由生產條件決定，布匹多為黑，灰色。

3.古人更注重個人內在修養

審美觀不同，畫家與模特屬於不同時代的神交，寫實程度十有八九不可信。後世畫師在作畫是隻能依賴於文字記錄。而古文簡練的記錄很難對於人的面部特徵有什麼具體的形容，拍照還要大眼，瘦臉，畫師也是如此，當時留一把好鬍子才是一個合格的小鮮肉，畫師就是現代的美圖秀秀，你沒有鬍子，我也要給你加上去。

有幾個原因：

1.受制於繪畫技巧，早期中國繪畫是沒有透視技法的，所以人物的形象表現是比較差的，明清時代引入西方繪畫技法後明顯有改善。

下圖可以對比唐代和清代的畫像。

2.作者也沒見過真人，因為沒有照片，見過皇帝的人很少。類似明代《三才圖繪》那樣一個作者從秦始皇一路畫下來幾百個人物，實際一個也沒見過，作者的想象力一般只能是一樣的臉，換衣服帽子鬍子。

3.人物畫的形式化，比如古代每個朝代的仕女圖有一個固定套路，唐代全部胖，宋明全部瘦加單眼皮，這類的畫很多不是畫特定的人，而是畫一型別的人，表達特定的意境，所以也就不追求差異化了。