其實舞臺攝影首先你要善用光源， 因為舞臺攝影用光的侷限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制，還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單，

1.是演出單位和劇場不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此，舞臺攝影的光源主要來自於現場的舞臺燈光，這是一項非常專業的領域，通常一臺好的演出其燈光效果是經過精心設計的，燈光師會依據舞臺人物的造型設定不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、後輪廓光、佈景光等等，還根據表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術嫻熟，心到手隨就行。 舞臺燈光的設計特點是： 相對於配角、佈景而言主角的左右耳光是最強的，這是為了表演的需要，光線的強弱對比觀眾的視覺系統可以自我調節，但照相機沒有這樣的調節功能， 如果你覺得主體人物形態美感最佳而此時主體人物又恰好轉到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然後是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對各種表演藝術門類要熟悉，掌握每一表演藝術門類的規律並儘可能做到懂行； 其次在拍攝之前明瞭你所拍攝的劇目，這兩點是關係到你的攝影成功與否的關鍵。 因此對於每一場的演出而言，具典型象徵意義的場面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預見性，這些均為舞臺攝影者所必須具備的內在素質，當攝影的技術操作已不再成為問題時，你對錶演藝術的瞭解越深，臨場的發揮就愈加得心應手，揮灑自如。 最後當然是要隨機應變：但還需留意演出現場發生意料之外的情況，注意觀察表演者的現場發揮並善於捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同，這恰恰是舞臺藝術的魅力，是在家看DVD和看現場演出的本質區別，同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動，與樂隊指揮的臺上互動非常默契，我的情緒立即被調動起來，於是就捕捉了一組獨奏。 最後告訴大家，雖說舞臺攝影主要是靠現場抓拍，但不要忘記表演是運動的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉、快速的舞步，動作之快遠遠勝於運動場上的百米衝刺。