《綠皮書》不僅敘事節奏恰當結構規整，人物刻畫更為精妙，在當時實行種族隔離的社會中既有著代表性也兼具著獨特性。黑人不再只是貧窮低等的形象，可以是有修養知禮儀的音樂家，甚至成長畢業於美國的老對手俄羅斯；而白人則是典型的來自義大利南部的移民（那是個至今還保留半農業社會形態的地區，極其重視家族關係）在紐約只能做點招待司機之類的“低端”工作，很符美國合社會對於義大利裔的“散漫”印象。他們就這以僱傭關係一路由北向南進行演出，二人在紐約的地位差異有多大，到了南部的反轉就有多快，越向南遭受到的種族歧視越嚴重，在一次次衝突的化解中二人也更加了解了對方，關係日漸緊密。從開頭的高低對坐討價面試，到結尾的友好相擁歡度佳節，這既是群體的和解也是個體的成長。

影片故事發生在1962年，根據真實事件改編，以相對輕鬆溫情的角度反應了當時的種族問題，而名字則源自1936年美國出版的一本黑人出行指南。就在故事發生的第二年—1963年，馬丁路德金髮表了著名的演說，將黑人民權運動推向了高潮。在之後的兩年美國國會終於透過相關法案結束了長達69年的種族隔離制度。

片中兩位男演員的表演可圈可點，莫特森增重20公斤演活了一個粗俗油滑卻對家人朋友真摯熱情的義大利人，而阿里則將作為音樂家的高傲和作為黑人的謹慎演繹得淋漓盡致。希望此片在今年奧斯卡典禮上可以滿載而歸。

電影《綠皮書》可能是1月份國內觀眾看到質量最高的電影了。

當初首映時，它擊敗大熱門《羅馬》，獲得多倫多電影節觀眾選擇獎。而且收穫了觀眾的起立鼓掌。在金球獎，一舉拿下“最佳喜劇電影”“最佳男配”和“最佳編劇”，成為衝擊今年奧斯卡的最大熱門。

《綠皮書》的故事內容非常簡單。而且也是以黑人平權為核心。

但它打破那種型別電影的刻板印象，是一種高階的好，就是讓你不知不覺就喜歡入迷了。

故事講述，一個優秀的黑人鋼琴家，在一個黑人備受歧視的年代，去南方巡演的故事。

（主角唐-雪莉，是鋼琴神童，但也是一位備受歧視的黑人。）

越是南方，對黑人的歧視越是嚴重。所以，這位優雅的鋼琴家，僱了一個義大利的司機兼保鏢。

這位司機乃是十足的市井之徒，而且自己也對黑人有偏見。

“綠皮書”就是黑人在南方的旅遊生存手冊，因為黑人備受欺壓，所以只能萬事按照手冊行動，不然就會遭受暴力，甚至連法律都無法保護黑人。

電影乃是真人真事改編，（編劇是故事原型人物的兒子）主要就是講述兩個性格截然不同的主角一路上的相互交錯，最後又彼此相融的故事。

綠皮書是一部比較高階的電影。雖然是講黑人平權，但是完全沒有那種苦大仇深的氣氛或是煽情勵志的正劇感。反而整個電影輕鬆幽默，時時令人捧腹。

但又巧妙的把核心表現出來。

導演跟剪輯對電影的節奏把控可謂歎為觀止。真是講故事的一把好手。從主角出場到建立人物形象，都是大師級別。

電影從開場到配角臺詞都在暗示衝突，這乃是這部電影最淺層也最吸引觀眾的看點。可電影的高明之處就在於，對這個矛盾的尺度和兩人的接觸理解，分寸拿捏的恰到好處，簡直讓你不知不覺就代入了角色。

而至此，兩個人物形象更深層次更立體的一面也就自然的浮出水面。像這種介紹人物的方法，給觀眾的親近感是如此的自然。

音樂家是一個複雜的人設。性格高雅但卻孤獨，名聲響亮但又因為黑色的面板而被社會歧視，而且還是同性戀。一層層的認識他之後，才發現他有禮有節的外表下，依然有一個孤獨哀默的靈魂。

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而司機雖然粗魯，雖然莽撞偏見，但卻不乏一顆愛人之心。兩個人一同成長，一路結伴，可以說偶有風浪卻無驚險，在沒有炫技沒有讓人疲倦的抓馬之下，人物的弧光就完美的閃耀跳動出來。

這部電影最大的優點就是如此的低調而富有內涵，硬是把一個老套的主題拍出了新意。從技法，從劇情，從人物，從故事，都可以一品再品。這種把藝術做到了潤物細無聲的境界的作品，定是大量的經驗才孕育出來的匠心。

正是因為太低調內秀，所以電影很多優點不被門外漢所察覺，讓觀眾看完覺得略顯平淡，意猶未盡。然後產生了不過如此的想法。這是非常可笑的。就好像吃了特級廚師精心料理的家常菜，然後說一點也不刺激獵奇，要去吃加足了味精的泡麵一樣。

不過這個優點不為外人欣賞的事本就是這部電影的另一個好處，不提也罷。

倒是還有個地方讓我覺得十分有趣。導演雖然分寸節奏極強，處處工整卻又反套路，每到高潮時還不忘記抖個包袱，調皮的炫一下，實在可愛的很。

這種處處有驚喜的觀影體驗和創作感，真夠人們學很久了。

綠皮書這部電影看似老套，輕鬆，平淡，實則出類拔萃。尤其是在題材限制之下，依然可以處處都有創新和進步，讓人佩服不已。雖然也難逃今年奧斯卡的保守主義漩渦，但終歸技高一籌。

《綠皮書》是今年不可不看的高階電影。強烈推薦給大家。