《花滑女王》好看嗎？ 這部影片豆瓣評分不錯，也很適合國內觀眾觀看。影片片名和瑪格特.羅比主演的《我，花樣女王》很相似，但風格完全不一樣。本片整體還是很Sunny，不像後者全片相對來說比較喪，悲劇性很強。在表現手法上也大相徑庭，前者運用了不少歌舞戲碼，後者則運用打破第四面牆的手段，與觀眾交流。可以說本片還是屬於一部標準的商業片，而後者卻是特立獨行的人物傳記影片。 本片表面看上去是個勵志電影，實質上是部獨具匠心的愛情小品。大衛.o.拉塞爾執導，大表姐詹妮弗.勞倫斯和佈雷德利.庫珀主演的《烏雲背後的幸福線》和本片相比來看，也是有異曲同工之妙。同是不得志的人，因為某個方向，碰撞在一起，最終產生強烈的火花，那種飽含情感的浪漫，都透過滑冰或是交誼舞的形式得到了全面昇華。影片花了大半時間展現兩人相遇時的磨合及相處，極端的牴觸情緒處理得很真實到位。運用蒙太奇鏡頭組合打造的俄羅斯說唱音樂令劇情活脫開來，幾段簡潔的音樂歌舞分鏡組結讓二人在訓練中的情感不斷上升。無處不在的特有戰鬥民族的幽默感也令觀眾沉浸在其中，充分享受二人相處過程中最真摯的快樂。 除了這些，影片還有一些元素也令人拍案叫絕。冰球男主是星戰粉，兩人一起觀看影片時的濃情趣味也讓人感同身受。這種迷影式的電影致敬元素，加入全片產生了奇妙的光影魔力，生活的滋味真是令人回味無窮。影片結尾，女主的親戚在冰場為其領奏音樂的段落也讓人看到了親情的偉大，影片中的女教練也是如此，使得溫暖的力量強大到令人為之動容。

1 .

《花滑女王》可以作為一個經典案例。

一般的勵志電影，都或多或少地出現過輕視專業的問題，就像日本的那部《五個撲水的少年》，這部關於跳水的電影，恰恰對跳水是無知和傲慢的。

在短短一個暑假的時間裡，透過和胡鬧差不多的訓練，五個人就在片尾取得了和專業運動員差不多的成績。

但並不妨礙《五個撲水的少年》成為經典，影片的著陸點是青春。它對青春期少年的心理把握是精準的，跳水只是青春的一種手段。

但《花滑女王》不同，主人公娜佳是專業運動員，是當時世界頂尖高手，具備衝擊花滑世界盃的實力。

可影片中所有關於花滑的部分都近乎於兒戲。

它靠煽情去替代專業性。

運動不再是當事人向身體和精神的極限發起衝鋒，而是娜佳在專業訓練中遇到的困難都是人為的，如小時候，被人在冰鞋上動了手腳，一出場就摔倒。長大後，遇到一個自私的搭檔兼男友，這一次摔成了癱瘓。

解決的辦法也是跳大神式的打雞血。

小時候倚靠一股子狠勁兒，一咬牙，站起來繼續滑。長大後，遇到一個不著四六的護理，一頓打倒老師傅的亂拳，就治好了她的癱瘓。還憑著冰球運動員的出身，去滑了花滑。

在這部叫做《花滑女王》的電影裡，花滑並不是運動員與世界交流的一種方式，它殺氣騰騰，成為和世界對抗的一種方式。

花滑著了火，燒燬是必然。

2 .

《花滑女王》更令人目瞪口呆的是，不但不尊重花滑，連常識性的科學都不去遵守。

娜佳在賽場被搭檔扔出去摔倒，然後，癱瘓了。她那位高深莫測的教練，找到一個在賽場上打架最猛的冰球運動員，去做護理。

這位護理目的非常明確，就是刺激她站起來，他完成任務好重返賽場。具體作法就是，往娜佳臉上砸冰球，把她的輪椅推下斜坡。

然後呢，娜佳就站了起來。

愛情再一次戰勝了科學。

導演還算要點臉，起碼在影片中安排醫生說了一句，“這簡直是奇蹟”。

劇本創作，靠小機率去解決問題，都是耍流氓。

一部關於運動的電影，普及一些基本的運動知識，是基本道德。

但我們可憐的導演，只會把鏡頭對準上場的冰鞋，搭檔間互相抓住的手。然後，就是全景、俯拍兩個動作，輪流完成。

花滑運動的美，在他的鏡頭下，成了機械作業。

3 .

最要命的是，《花滑女王》舉著運動和愛情的大旗，四處遮蓋它那腔想蓋都蓋不住的狗血。

影片中沒幾個人物的動機是對的。娜佳向教練爭取機會的方式，不是一個小女孩的做法。大半夜，在教練家樓下一圈一圈地滑冰，是傻老爺們覺得自己站在了小女孩位置的想打然。

里奧納夫成了另一個犧牲品，他一出場就揹負著反派應該揹負的終極任務。用選美的方式選搭檔，愛上搭檔，到了求婚的地步，然後在搭檔癱瘓後，又愛上了新搭檔。

最後一幕煽情大法，導演也應該是深刻學習生硬借鑑了南韓電視劇、日本言情小說、中國的網路文學、美國爆米花電影。

把專業等同於發狠，把運動等同於獎牌、把勵志等同於煽情。

一部脫離了常識，基本電影語言都不過關的電影，在中國獲得了高分評價。

這是我今年上半年看到的最痛苦的事。