用油畫刀啊！

除了注意紅布的固有色，還要靜物的顏色，即環境色。注意透視，即近實遠虛，從顏色來說就是近處純度高，對此強烈，遠處純度地，對比弱。這樣就能畫出變化的紅，有生命力的紅啦！

多大？

幾米乘幾米？

用大板刷，用滾子，大刮刀。。。。。

跟大的佔邊就行！

紅色衫布加少許補色綠色降低紅的純度，再加少許天光藍色增加光源色，調時以紅色為主，不能改變紅的色相。用大筆刷。這僅適合是大面積刷時調色。

用大刮刀或大筆刷調，根據前後，光源，冷暖環境色等變化讓大面積的地方豐富立體起來。注意不同地方紅布的冷暖色相變化。畫面上最好有冷色系的東西給畫面做平衡

在繪畫的過程中，我最害怕的是靜物與背景的顏色統一，如果你有條件的話，建議你可以換一個襯布，如果實在是沒有辦法換的話，那麼一定要會用互補色，首先要降低襯布的純度，儘可能的讓襯布灰一點，可以加上一些冷色調的顏料，如綠色，藍色等。靜物的暗面加一點暖色，讓暗部看起來飽和一點，在靜物的亮部加上一點的冷色，就可以了。

上面的觀點純屬個人意見。

雖然橘君也很喜歡畫畫，但也是停留在讀書時期了。由於聽媽媽的話，被動選擇了其他專業，在畫畫的這條道路上戛然而止！對於你的提問，根據我的理解拆分成五個小詞^-^：

分別是，油畫，大面積，紅色，靜物，紅布！

首先說一下大面積油畫，

工欲善其事， 必先利其器。上底色或者大面積做效果，都需要大面積有耐性平塗，想均勻，買個羊毛排刷，十塊錢左右，用大碗調好顏料。畫板豎著靠牆，然後拍刷蘸好顏料，從左上角開始。自左向右，自上而下刷好，不要重複刷，顏料一次不要太濃，可以調淡一點，刷幾遍。切記要乾透後才能上第二遍顏料。還有就是實踐多了。自然就刷均勻了。

接下來再說說什麼是靜物？

靜物一詞源於荷蘭語，指一種描繪水果、花卉、桌上用具等無生命東西的繪畫。一般認為，靜物作為一個獨立畫種的出現。作畫人必須經過認真的選擇，經過精心地擺佈和安排，使許多物體在形象和色調的關係上，都能達到高度表現，總的諧和，能傳出物象內在的感情。

而最大的難題應該是：紅色靜物，紅布，

這裡所說的紅布應該就是紅色襯布，而襯布是為了襯托主體物，所以儘可能不要把襯布表現的過火或者過冷，即便是畫面中有藍色襯布或紅色襯布，也要考慮整體的色調關係進行降調處理，達到畫面和諧統一感。

紅色的襯布：固有色：正紅+牙黃(多)+土黃(少)+白(少)，固有色60%以上環境色少，灰多些暗部少;環境色：亮，黃綠，赭石淺綠，紫灰 ;暗部：藍+深綠，橄欖綠;提亮：固有色+少量白、肉色、檸檬黃、米黃。物體前的布提亮光源統一，投影要重。

而紅色靜物與紅布之間的對比往往是最難的！不至於喧賓奪主，也不要傻傻的分不清！為了將紅色靜物和紅色襯布完美融合，又主次分明，我們可以尋著以下規律：

1.色彩的空間透視：如同樣的東西，近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等

2.光與色的客觀變化規律：早晨和傍晚的日光，燈光為暖色，中午的Sunny，燈光，天光多為冷色等

3.色彩的冷暖關係，即補色關係。

每每遇到類似的“用什麼方法？”這樣的問題，就有種，“看見年輕”的感覺，可又不像。為什麼這麼說呢？都說，初生的牛犢不怕虎，為什麼面對新問題會有種“膽怯”呢？法無定法，事在人為，求人不如求自己！

人的一生，不管在哪些方面，都會有“新課題”、而真正解題找答案並不是去“翻”舊答案，而是，給出你自己的見解。要想學科畢業，需提交“論文”，那是你的“研究和學習”成果。你能從論文館藏裡“抄襲”嗎？想用他人的方法，解決自己的問題，最終的結果都不是“最佳答案”。

提問中的關鍵詞，一是“大”，大面積；二是，單一的同色系，紅色。那麼我們先不忙說“怎麼做”，我們先冷靜地梳理一下問題所在，大，是小的反義詞，小畫筆鋪大底色肯定事半功倍。當我們淘汰了小，大就成了唯一，大畫筆，那該叫“刷子”；大刮刀。那麼小管的顏料也就不夠用了，那就改用“桶裝”。解決了工具問題，剩下的就是單一的“色彩”，相同的色系，總不能畫成“一鍋粥”吧？即便是紅色，也還能細分成“許多種”，比如，是偏藍的紫紅，還是偏黃的硃紅，亦或是偏黑的深紅……是什麼樣的環境光源呢？自然光？白熾燈？還是熒光燈？強光，還是弱光？

當不同的光線作用於物體和檯布時，它們表現出的“個性”，就是我們解決問題的關鍵，既然你能從同色的襯布上分辨出“物體”，說明它們有著根本的“不同”，剩下的問題就簡單了，畫出那些“不同”。別說讓我告訴你“怎麼去畫”！衣服裁剪好了，怎麼組裝是你自己的事，沒人幫得了你，更沒人給你“穿衣服”。這不是“絕情”，只是一種，愛。

用3D簡單模擬一個“同款”場景，我們就會明白，為什麼“機器”當不了藝術家。準確、快速、可重複性等等，是它的優勢，但刻板的“規矩”扼殺了它的創意。