動畫觀眾們經常能夠從日本動畫中感受到在現實生活中比較難能夠感受到的樂趣，不少日本動畫的愛好者也因為日本動畫美好的一面而喜歡日本這個國家以及日本動畫業界。日本以外的國家的動畫觀眾只通過日本動畫來了解這個國家只能夠得到片面的印象，而且日本的動畫業界也不像部分觀眾想象得那麼充滿朝氣和美好。

接下來，拾部君就為大家介紹動畫愛好者們不可不知的日本動畫5件事，從中大家應該可以瞭解到，在日本動畫業界工作不是一件容易的事情。

首先，在現在的日本動畫業界中，存在一條潛藏的規則，那就是在動畫中一定要把卷心菜畫好，有時候就算角色或者其他東西沒有畫到完美標準，有捲心菜的畫面也一定要儘可能地畫到最好。原因當然就是2006年播出的動畫《夜明前的琉璃色》中捲心菜的作畫出現了非常嚴重的失誤，以致於當時畫面中的捲心菜就像一個球體似的，完全沒有捲心菜的樣子。

自從這一起影響非常廣泛的作畫崩壞事件發生之後，日本的動畫製作公司對有捲心菜出現的畫面一點都不敢懈怠，因為動畫觀眾會把卷心菜出現的作畫失誤無限放大，哪怕只存在一點失誤。

然後就是日本的COMIKET同人展比起很多其他國家的漫展，規模更加巨大，而且在COMIKET上所販售的同人本以及COSER展示的尺度，是其他國家的漫展沒有辦法趕得上的。日本動畫中對於COMIKET同人展的描寫，還是比較收斂的，通常動畫觀眾們都能夠從日本動畫中感受到COMIKET的輕鬆愉快氛圍，可是參加一次COMIKET是非常累的一件事情，而且其中也存在一些實在是讓人覺得煎熬的事情，比如說一堆阿宅不洗澡就參加夏季的COMIKET，然後在會場上可以感受到汗味以及熱騰騰的汗蒸氣。

第三件事情就是，為日本動畫或者遊戲配音的聲優近些年工作內容排得越來越滿，行業間的競爭壓力在不斷增大，甚至出現了因為工作壓力大，而導致身體出現問題，需要長期修養或者只能退出聲優這一行。很多年輕人都夢想成為聲優，但是在聲優淘汰率高，留存率低的現況下，能夠堅持到底，最終在聲優業界佔得一席之地的人，還是少數的人，更多的人已經被聲優界的現實洗涮掉了。

第四，目前動畫製作人員的薪資成為了日本動畫業界的一個不容忽視的問題。日本動畫的內容很理想化，但是動畫製作人員工作壓力大，薪資不高卻是一個普遍存在的現實，尤其是新人動畫師的待遇，簡直是讓不少想投身於動畫業界的人夢想破滅。

最後，在日本大眾的心目中，御宅族仍然是一個受到歧視的群體，雖然說近些年來由於日本御宅文化的發展，大眾開始減少對御宅族的偏見以及歧視，但是有部分新聞媒體仍然喜歡把一些社會問題發生的原因歸結到御宅族群體上。

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7個關鍵詞解析《小魔女學園》對映的目前動畫業界

本文部分內容參考自《Anitama—小魔女學園與吉成曜的動畫業界》、《魔法誕生之時—小魔女學園製作日誌》

寒假即將結束，相信各位學生黨也即將開學，工作黨也已經投入到了日常的工作當中，群雄逐鹿的冬季新番大戰也已經過去了大半，再過一個月冬去春來，各位鄉親也即將迎來同樣令人期待的四月新番。那麼在這個青黃不接的時間點，小編今天想和各位聊聊的，是一部在去年的這個時候上映的一部令人難忘的番劇——《小魔女學園》。（沒錯，我來填國家隊那個坑了，驚不驚喜？意不意外？）

看過小編17年紅榜盤點的小夥伴大概會記得小編提到說小魔女學園是一部象徵著業界新老交替的作品，不僅如此，小魔女學園更是一部影射了目前動畫業界的一部作品。接下來小編就透過7個關鍵詞，來和大家談談小魔女學園這部作品的前世今生。

1. 動畫未來

動畫未來，全名叫做“青年動畫製作者育成計劃”，是由日本動畫製作人協會（JAniCA）於2010年開始進行的一項企劃，由政府每年出資約2億日元投給4家動畫製作公司，歷時一年，由製作公司製作一部23分鐘的OVA性質的作品，每個動畫企劃大概可以分到5000萬日元左右，由於全部是政府出資，5000萬日元對於一部23分鐘的動畫來說資金又是十分充足的，所以該專案所中標的作品質量都十分上乘，我們可以看到的最早的小魔女學園OVA動畫就是2013年動畫未來的代表作品。（同時這也是最後一屆的動畫未來企劃，現在這個企劃無論是名字還是意義，包括出資方都和以前大不相同了。）當然這個專案還有一個十分關鍵的要求，我們將在後面會提到。

2. 原畫稿

正常一集TV動畫的製作，幀數的要求是每秒24-25幀，這樣觀眾在觀看時才不會出現延遲或者卡幀的情況。因此一般一集TV動畫所需要的原畫數量大概是3000-4000卡，如果是劇場版動畫要求會更高一些，大約是每23分鐘10000-11000卡。而小魔女學園OVA的製作，原畫稿數量達到了17000卡。基本上每一幀的動作都不完全相同，達到了真正的各位口中所說的“幀數爆炸”。

3. 青年動畫師

剛才提到，動畫未來這個企劃有一個十分關鍵的要求是必須要由動畫製作組的核心原畫師親自帶領5-10位青年動畫師來進行製作，而這也正是動畫未來這個企劃的最終目的——培養日本動畫業界的中堅力量，小魔女學園自然也不例外，製作組的核心原畫師，扳機社創世大佬之一——吉成曜共負責5位青年原畫師的指導工作，分別是：金子雄人、坂本勝、三宮昌太、田頭悠郎、半田修平。而在我們17年看到的TV版小魔女學園中，半田修平擔任了主要角色設計，坂本勝和金子雄人則是成為了作畫監督和主力作畫，三宮昌太負責美術設計和道具設計，五名新人中有四名擔任了四年後TV版的核心原畫製作，成績喜人。其中半田修平在製作OVA小魔女之後還作為外源原畫師擔任過一拳超人的部分原畫，並且還是目前正在熱映的國家隊——《DARLING in the FRANXX》的主力原畫，可以說在業界已經小有人氣。

4. 堤尚子

小魔女學園的製片人，小魔女學園的企劃最早也是先由堤尚子提出的。小魔女學園最早企劃的成型是在2011年年末，作為吉成曜的妻子，堤尚子的考慮是非常周到的。首先小魔女學園這種魔法幻想的題材，十分符合動畫未來的主旨，還有一點就是魔法少女在業內確實是一個經久不衰的題材，從百變小櫻到奈葉再到小圓，可以說哪個時代都不缺魔法少女題材的作品，但是去做“哈利波特”式的歐洲黑魔法題材的作品卻很少，這也是小魔女學園在選材上讓人眼前一亮的地方。

5. 劇場版

OVA版的小魔女學園當時由扳機社上傳到youtube上之後，在國內外引發了一陣熱議。大家紛紛想表示看該動畫的續篇，這個時候動畫未來企劃的另一個優點就顯現出來了，動畫未來參評的專案，版權是完全歸還給製作公司的。也就是扳機社可以自由開發《小魔女學園》這個IP，出劇場版，出續篇，出周邊都可以。所以扳機社在同年的7月就開放了小魔女學園劇場版的眾籌，然而眾籌開放5小時就籌集了目標金額15萬美元，開放一週共籌得資金65萬美元，是預估的4倍多。這麼多資金不僅意味著這部劇場版對扳機社製作上更高的要求，也忙壞了給眾籌人發放禮品的後期工作人員，光準備禮品就準備了很久，當然從結果上來看，這65萬美元確實是花在了刀刃上。

6. 吉成曜

吉成曜在業內雖然極負盛名，但是相對的對於分鏡要求也十分的高。因此如果分鏡沒有達到吉成曜的要求，他是會要求一遍遍得改直到改到他滿意為止的。（當然了，雖然看起來是很斯巴達的培養方式，如果工期趕不上，吉成曜還是會親自來畫新人負責的分鏡的。）所以接受吉成曜培訓的五位新人，真的是非常的刻苦，當然這對於新人來說其實是很賺的，OVA的原畫多達17000張，這個數量是要遠高於同期參評的其他作品的。也就是說5000萬日元的政府投資，扳機社其實沒拿到多少錢，工資都給了原畫師，而且還學到了技能，除了OVA和劇場版的製作，吉成曜還聯合了扳機社另一位大佬——今石洋之，製作了TV版小魔女學園第一話和最後一話的分鏡演出。可以說是徹底為新人鋪平了道路。

7. 動畫業界

稍微瞭解業界的小夥伴大概都聽說過這樣的一句話，在業內人們稱動畫師是榨乾夢想的職業。沒錯，畫原畫真的不是件容易的事，但是業內動畫人的工資卻只能用“微薄”來形容，本身動畫公司為了保證作畫質量就不願意去僱傭新入職的青年動畫師，而且業內為了節省成本，還存在著嚴重的外包現象，甚至是外包給了價格更加低廉的中國，南韓等地。這就導致了兩個現象，一個是業界的原畫師群體偏老齡化，再有就是青年動畫師從業的機遇越來越少，不僅就業人數呈現負增長，而且幹這行的80%以上後來會辭職轉行。

而這也正是動畫未來企劃的設計初衷，希望可以培養更多的青年動畫人才。小魔女學園所影射的，也正是這一點，吉成曜在《魔法誕生之時》的訪談中提到：希望新人們可以堅持畫下去，因為很多人就算有才能，最後也還是會放棄，希望以後還會有機會，可以一起合作。簡單來說，動畫中的閃光夏利歐，就象徵著吉成曜這種上一代的主力畫師，而女主亞可就代表著嚮往著曾經的大佬而投身於業內的新人原畫師。動畫是賦予童年的我們夢想的藝術形式。小時候看動畫，多少都會有想自己製作動畫或者以後從事動畫行業的夢想，但是成為原畫師，就意味著終究要跨越理想與現實的那堵牆，就像亞可後來也終究會發現厄休拉老師和自己印象中的閃光夏利歐有著很大的差別一樣。而在小魔女學園的設定中，處於一個人們逐漸相信科技，魔法逐漸衰退的時代，這與現在看似光鮮，實際藥丸的動畫業界不謀而合。吉成曜見過很多動畫師幹到最後轉行的例子，所以這部作品其實是有鼓勵新人勿忘初心這樣一層意味在其中的。

以上就是關於小魔女學園想和各位聊得一些比較冷門的東西吧，為什麼要在這個青黃不接的時候聊這部作品呢，嘛~假期剛結束，想來各位一定又在抱怨工作的煩悶和學習的枯燥吧~其實吉成曜想表達的東西，在我們日常的生活，工作中也是一樣的，也許我們入行前曾嚮往過那是一個《白箱》的世界，努力就一定會有回報，但是入行之後才發現這是一個《少女編號》的世界，充斥著各種潛規則與不合理，也許曾經以為自己會是戴安娜，天賦異稟，但是後來才發現其實自己是亞可。

現實的冷水總會把理想的熱情撲滅殆盡，但是正如亞可最後靠努力學會了飛行魔法一樣，也許度過了這個艱難的時期，就會迎來一束理想的微光呢？畢竟，相信的心就是我們大家的魔法啊~（忽然雞湯真是不好意思了）最後，感謝扳機社，感謝吉成曜和所有的製作人，能讓我們可以和這麼好的一部作品相遇~

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感覺現在日本動畫界從早先的百舸爭流放到如今的風平浪靜，就像股票一樣有高峰低估一樣！而造成這種局面的原因也有很多種！下面簡單說一說。

動畫師一人身兼多種職務，對於動畫師來說，每一cut的原話大約只能收到數千日元，動畫師為求可以多賺點錢養家餬口，在同一季度會多接幾份工作，無法集中精力在同一作品導致作品要麼質量不達標要麼乾脆拖稿不交，導致動畫的製作無法進行。

據日本業內人士透漏，同樣是業界新人動畫製作行業新人的待遇和一般上班族和打工者的待遇相比差距很大。比如在便利店打工的時薪收入將近是1000日元，而在動畫製作行業，中間幀動畫單張是200～250日元，一天畫十張才有2000日元左右，原畫的話一天要畫上2～3個cut。

以上只是造成這種局面的其中一種歡迎各位留言補充！我是糗哥！喜歡的可以關注一下！

個人認為,目前的動漫行業已經不是處於黃金時期。

太專業的名詞我可能說不出來,但是,我個人覺得日本動漫最輝煌的時期應該是06到07年這段時間。這段時間出過很多記憶深刻的作品,比如叛逆的魯魯修,死神，銀魂，死亡筆記，驅魔少年基本上都是那個時期的作品。

那個時間，日本的動漫應該是屬於最輝煌的時期，各種題材都有標誌性的漫畫代表作品，供大家選擇的種類故事的題材也是多種多樣，基本上在那段時間，很難會感覺到漫畫荒，可能是優秀的作品太多，讓大家目不暇接，而當時的很多漫畫作品，很多都成為了現在大家所公認的經典。

而在這之前，日本動漫也出過很多優秀的作品，比如九七年的柯南，九九年的海賊王，零三年的火影忍者，鋼之鍊金術師都是很經典的作品。

基本上在外面時間很難出現型別重複的作品，但是現在日本動漫的環境顯然沒有之前的環境那麼好，很多素材都已經被用，主角的人物特點也難免和以前的作品有些雷同，與此同時，動漫的要求越來越高，你做什了。現在日本動漫產業的創作越來越困難，很難出現像以前一樣特別優秀的作品。這裡強些，看漫畫的觀眾來說，大家認識的漫畫家永遠都只是尾田榮一郎，岸本齊史這些早年已經成名的漫畫家，而對於一些年輕的漫畫家，大家其實並不熟悉，很多年輕的漫畫家很難像之前的前輩一樣，僅僅依靠一部動畫，就一次成名，併成為生活的依靠；而且快節奏的生活，讓觀眾很難接受像之前一樣動輒一兩百集的動漫，大家追求的更多的是短篇的速食動漫，而這樣也是很難成就比較優秀的動漫作品，而這些其實都不利於日本動漫的發展。

正所謂盛極必衰，在某種意義上來說，現在的日本動漫正處在一個相對比較低潮的階段，也正是日本動漫的轉型蛻變階段，也許過了這個階段，日本動漫，會找到一個更加適合起生存發展的模式，重新迎來黃金時期。

簡單來說，日本動漫產業發展的是很不錯，但是現在的作品大多不如以前走心了，有不少的新番單純的只是為了討死宅的歡心，衝著銷量搬上銀幕的。除了一些十分有把握的題材，生產們大多不願意冒著銷量的風險去大花手筆製作意義更為深刻的題材。

最近幾年，在投資環境日益嚴峻的業界，造成了功利主義盛行的時代：垃圾輕改，廢萌媚宅，無底線軟色情，都是博取大眾眼球的方式。這樣的作品與正常的動畫相比時間更短，製作成本降低，如我老婆是學生會長，以及最近盛行的表裡同行的季番，如僧侶，相親物件，25歲女高中生。這都是業界競爭壓力大，資金緊張的表現。

季番的比例越來越大，真正的半年番越來越少，即使是原本打算出半年番的動畫，也開始使用分割放送這一手段，從而減小風險，便於回收成本。而在2014年之前似乎很少有動畫這樣做過。我印象中這樣的動畫有space dandy，濱虎，蟲師續章，棺姬嘉依卡，肯定還有一些我沒記住的。

總之日本業界大不如前，精良動畫越來越少，功利主義很重，但是本人還是希望業界能走出陰影，克服功利主義，為我們這些忠實的動畫愛好者呈現出更多更好的作品。

目前全世界動畫業中，日本在動畫業中佔據首要地位，所以日本的動畫是全球的引領者和風向標。

日本動漫現狀1.動畫師普遍工資低

天天追動漫的夥伴們，覺得日本動漫特好看，但是動漫師很辛苦的哦，常常工作到深夜，過度勞，就算生病了也是自己去醫院拿點藥，然後繼續回來工作，感覺像機器人一樣就是週而復始的工作，你以為他們工資特高，那你就大錯特錯了，他們的工資很低的，常常是週薪25美元$，有時候還拿不到工資，拖欠工資，所以這個行業的工資普遍底下，導致很多新人離職堅持不下去。

2.動畫師年紀偏大

工資底下導致新人進去的少，所以動畫師都是年紀偏大的，創作性和思維方式有侷限性，工作時間一久，也容易思路不清晰，所以只能拼命的加班加班。

3.動畫公司只重視產量

工資低，動畫師年紀偏大，他們創新得不到提高，只有不斷地增加工作的量，不重視質，也有好多動畫片剛上映就被停播的，比如<夏目友人帳>在第五季出現嚴重畫面崩壞現象，不得已久停播了。

不管怎麼樣，日本的動漫產業都是領頭羊，比如海賊王，火影忍者，都是經典之作，還是很期待新片。

動漫產業在日本佔有相當大的比重，也是日本經濟發展的重要源頭之一。隨著海賊王，龍珠，火影忍者等動漫風靡全球，日本的動漫產業一直也處在不斷髮展和創新中。

日本曾是很多動漫人追尋和學習的的地方，就和法國的服裝，巴西的足球，美國的籃球一樣。日本的動漫據世界首位，確實也是值得我們學習的地方。

但是隨著時間的推移，日本近幾年卻很少產出類似於龍珠，海賊王，火影等紅極一時的動漫。更加的趨於小眾化。近期推出的博人傳和龍珠超等動漫也是依靠原版的火爆程度蹭熱度。不過真的很成功(不管過了多長時間，人們對於曾經童年的那份激情是不變的)。

推薦幾部不錯的日本動漫吧，感覺不錯的！

《牙鬥獸娘》《摩卡少女櫻》《七大罪》《飆速宅男》

其實我們很多人的成長過程中都有日本動畫的陪伴，有很多記憶猶新的片段和人物一直儲存在我們的記憶中，如果總感覺找不到以前的感覺，那是因為我們都長大了，壞境不一樣了，所有的事物都在變。