國畫油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術。國畫是筆墨的藝術，油畫是造型與色彩的藝術。

個人體會，油畫更容易畫出自己的風格特色。

比如我們看很多優秀的油畫作品，可以一眼便知這幅畫是出自哪位畫家之手。同為文藝復興時期繪畫三傑，同時一流的繪畫大師，但是達芬奇就是達芬奇，米開朗基羅就是米開朗基羅，拉斐爾就是拉斐爾。同為新古典主義代表畫家，安格爾就是安格爾，布格羅就是布格羅。他們各自的風格特色非常鮮明，一看便知。而且，這還是同為古典主義寫實畫家，如果以油畫諸多的畫派來分，畫家各自的風格特色更是顯而易見。

中國畫和油畫，在畫理和技法上有很大不同，中國畫的構圖、筆法、色彩有別於油畫，有自己非常獨特的語言，有個專業的術語叫做“寫”，是用書法的線條去寫，寫形重在寫意，寫意的至高境界是傳神，因此，“神韻”就成為中國畫追求的目標。西方油畫的構成是造型、光感、色彩、透視等為主，重在通過畫家的觀察更具象的表現畫面的物體。

中國畫山水畫

國畫人物：

中國畫：

中國畫：

中國畫人物：

很喜歡油畫。油畫表達的範圍廣闊，色彩強烈寬泛表現性極佳。抽像油畫讓人們的觀賞畫面時，你可以無限的發揮你的思維和冥想。油畫的手法也可以淋漓盡致的發揮，也更容易展現畫家的風格特色，相對國畫還是喜歡油畫。

當然是囯畫容易畫出自己的風格，因為油畫屬西畫有幾百年的歷史，且畫的技巧和風格都十分成熟，而中國畫是特的宣紙，筆墨，變化豐富，技巧更多，中中國人自己摸索，長期以往，更加容易展現出自己的風格。

說得通俗一點～國畫藝術就如“大餅油條”“蔥油餅”看似簡單其實卻是非常奧妙！！不下些功夫是做不出“好吃的點心”來的，難怪“阿大蔥油餅”日日“門廳若市”。。。油畫藝術猶如“烘培”“咖啡、巧克力”製作工藝非常複雜又麻煩甚至“刁鑽、精細到極致”！所以學西畫的人都要從素描開始啃、從人體結構解剖開始啃、從水彩、水粉一直啃到油畫、丙烯。。。凡是從西方學成歸來的人操起筆墨即能成為“國畫”大師！到底哪個容易？不言自明！！

哪個也不是很容易畫出自己的風格特色，相對來說國畫更難，因為上千年的傳統繪畫，又要照顧傳統還要創新著實很矛盾，有的人只顧創新沒有傳統那是無源之水，有的深入傳統不能自拔也就沒有意義了，因為繪畫是藝術，就不能重複自己或者別人，現在有些畫畫的人不斷重複別人或者抄襲更覺無味。但是創新也要有根據，不能隨意信手拈來，對傳統的國畫沒有繼承就盲目所謂創新，只能是一種自我消遣而已，經不住考驗。國畫如此，油畫亦然。

這個問題倒不如這樣思考：自己繪畫上具備怎樣的風格特色，適合國畫還是油畫的形式表達。

繪畫中，風格特色是表達個人情感的藝術體現形式。突出表現這種風格特色才是繪畫思想的核心。比如：你想展示抽象的美?還是具象的美?

油畫、國畫只是用來表達的工具。

所以，先尋找到自己的風格特色才是根本！

我自己是學習油畫，後又從事藝術工作，國畫和油畫是我比較喜歡的兩個藝術種類，要說容易畫出特色油畫相對容易些。

第一 油畫相對比較好控制，除了一些特殊畫面需要技法，其它都可以直接來畫，可以根據自己想表達的進行處理，題材手法靈活自由。

第二 國畫比較困難，一些題材，技法是固定的，脫離是畫不出來，也形成固定的理論知識而且水墨是不好控制，上手比較困難，想畫成一幅畫是比較困難。

總得來說油畫和國畫是藝術兩大類，學好畫好都是比較困難，只要堅持就會有收穫

更容易畫出自己特點要看你喜歡那種畫。二者都能表達不同藝術，只是國畫成本底效果好能長期儲存達到幾百年。這是國畫優勢。

1先來看看國畫油畫的不同特點。（摘自網路文章）

起源不同：油畫起源於歐洲國家，國畫起源於中國。作畫工具不同：油畫主要為顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等，國畫主要為毛筆、軟筆。風格不同：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象，國畫有留白、題字，講究意境。裝裱不同：油畫有框，沒玻璃鏡片，國畫有玻璃框，也有卷軸形式，無框可捲起。①線條的運用。中國畫筆墨技巧注重線條的使用，油畫則並不特別重視線條。中國畫的線條則大都是畫家用以表達意象與物象之間的境界。例如中國畫中,描一條彎曲柔軟的線條表示人的身體曲線，即是身體與背景的界線。又比如尺形線表示人的鼻頭，也是是鼻與臉的界線。又如山水、花卉，青草等特殊的線條“皴法”，這些都是經過一代代鑽研的文人騷客留下的技巧。油畫就不然,油畫的物象之間的界上並無描線。所以油畫很具體，為寫實的畫作，描繪的物體是存在現實生活的，中國畫則不像實物,而是有特點的畫。這些中國畫中的線條隨意揮灑,飛舞，披露胸懷，志向。後來經西洋畫家模仿起來,成為“後期印象派”。②透視法的運用。透視法,即在二維畫紙上畫出三維的立體物。中國畫不注重透視法，而油畫極注重透視法。因為油畫渴望復刻現實真物，比如油畫中的建築、水果、傢俱、器物等實物，形體都同真物一樣。光景的距離，鐵路的長度都十分準確。中國畫則不喜歡畫立體相很顯著的三維結構物體。而歡喜寫連連綿綿的雲、水、山、樹、瀑布等自然景物東西。即使是庭院深深的光景，也更注重意象的表達，而不是寫實。中國畫不受透視法的拘束，好似賞畫者飛到半空中，飛上飛下所望見的，又好像透過重重疊疊的山水所見，又好似佇立在高山之顛所見。③解剖學的運用。中中國人物畫不講解剖學，西洋油畫很重解剖學。西洋人畫畫如庖丁解牛一般把每個部位當做單獨一塊理解。觀察肌肉的穿插關係與構造的整體關係。找準人體骨點，比如主要骨點有額骨鼻骨中點，上頜骨，下頜骨，顴骨。掌握好頭部結構和比例，觀察不同的人體角度。人體彷彿是縮小的真人，人體結構真實。中國畫不求形似,而求神似。希望通過畫筆擴張人物的心境與特點與性格，比如使男子強壯有力量。女子更柔弱有美感。而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。

2看了國畫油畫的不同特點，我個人認為它們本來就風格迥異，而你的喜好和你的天賦會決定你更容易畫出哪種畫的獨特的風格。你不喜歡的，當然畫不好，形如枯木，思維僵硬，食如嚼蠟；你熱情想要畫的學的，你當然就更能發揮出自己的特點，你的喜怒哀樂豐富，又學習到精華，當然就能富裕畫面的喜怒哀樂的不同意義和風格。這裡強調你的喜好和天賦的選擇能決定你是擅長國畫還是油畫。

3我們都是外行人，不能替你做出決定。就算不是外行人，是同行，但自己的喜好和擅長和觀點不應該左右別人的人生。而且國畫和油畫風格各有所長。想要問清自己擅長什麼畫，哪種畫更容易體現風格，可以自己考核一下自己，分別畫一幅；也問問老師，你的哪幅畫更好。這是教你選擇的辦法。授人以魚不如授人以漁。先要清晰自己的喜好，擅長什麼，最終要表達出自己的風格並自成一派的還是你自己。

對於國畫，油畫而言，個人粗淺的理解，雖然學習國畫，難度遠遠高於油畫的學習，為什麼？

因為國畫的學習，是一門綜合性很強的學習，特別是自中國文人畫開創以來，要求詩書畫一體，書畫同源。

特別是題畫詩，不僅僅在於畫面意境的表達，同時畫作空白處，提一首詩歌，徹底助畫面表達這幅畫的意境，畫家的心緒和感悟，徹底表達詩情畫意的氛圍

所以要求畫家不僅僅要掌握熟練的筆墨技法，還要求畫家書法功底強，甚至精通國學，精通中國文化底蘊，熟悉詩詞，甚至要求創作詩詞

所以對於國畫而言，是綜合性的學習，僅僅摸透筆墨技法是遠遠不夠的

所以，西方油畫家們由於大多沒接觸過中國文化，中國畫，書法藝術，所以自然西方油畫是不會表達中國文化的氣息的

對於學習油畫而言，或許不必要求畫家們精通中國書畫藝術

但是，我不是否認，西方油畫，相比中國油畫，顯得更加通俗，膚淺

其實不然，西方油畫家，如安格爾，達芬奇，米開朗基羅，羅塞蒂，德拉克洛瓦，都是具備深厚的西方文化功底的畫家，如畫家羅塞蒂，不僅畫技嫻熟，而且精通中世紀文學，擅長詩歌創作

所以對於油畫的學習，如果想要畫出一幅經典傳世的畫作，僅僅畫技成熟，模仿能力很強，寫實造型功夫紮實是遠遠不夠的。

或許親會說，油畫的學習，創作出自己的風格特色，相對於國畫來說更容易，因為油畫，是舶來品，從西方傳入中國，不需要如同國畫學習複雜高深的書法，國學文化，中國詩詞文化

學習油畫作品，如果技巧成熟，畫出一幅寫實造型很強的油畫作品，都能獲得大眾認可

其實不然，個人粗淺的理解，學習油畫，學習國畫是互不衝突的

學習油畫同時也可以學習國畫

而現在的繪畫學習，是相互融合，觸類旁通的，畫家與畫家之間，都會彼此借鑑對方畫中的精髓

那麼，國與國，地域和地域之間的藝術同樣是提倡相互借鑑，相互融合的

自油畫傳入中國，中國畫家就一直不提倡照搬照抄西方油畫的文化，模仿西方油畫的精髓，而是提倡以油畫，畫出中國文化的氣息和意境，在油畫創作中提倡中西合璧

所以對於油畫，特別是中國油畫，畫家們是很注重用油畫材料表達中國獨有的文化特色和底蘊，甚至用油畫表達中國畫中的意境和思想

所以學習油畫，同時學習書法，國學，說不定對你的油畫創作有所啟迪

對於油畫，國畫，想要畫出自己特色和風格，是需要千錘百煉的修煉，說不定到老才能達到獨具特色的境界

我們大學的油畫老師也說過，自己創作油畫那麼多年，也不敢狂妄自大地說自己的油畫，已經形成了獨具自己藝術特色的風格。