在馮紫英家的酒宴上，寶玉獨出心裁地擬出一個新鮮酒令：“如今要說出悲、愁、喜、樂四個字，卻要說出女兒來，還要註明這四個字的緣故。說完了，飲門杯(各人用的酒杯)。酒面上(即飲酒前)要唱一個新鮮時樣曲子，酒底(即飲完酒後)要席上生風(就眼前的東西即興說出)一樣東西，或古詩、舊對、《四書》、《五經》成語。”上面的詩句就是寶玉第一個作的示範。
書中這一段情節，寫寶玉“富貴閒人”放蕩生活的另一個側面。透過他的結交，作者揭示了當時與上層階級生活聯絡著的都市中淫靡逸樂的社會習俗風氣。其中所有的曲令都各自切合不同人物的身分、地位、性格和教養。可見作者所熟悉的生活面是很廣的，描摹的本領也很大。
這樣的旋律、節奏、以及配樂，都是很明顯的地方曲藝的特點，而借鑑地方曲藝的一些特點和元素運用到這首《紅豆曲》中，使得樂曲既符合這首詞原本“小曲”的特點，又生動、親切，極有韻味，彷彿寶玉就在我們眼前深情的吟唱一般。曲作者真真煞費苦心！
而這兩句的旋律發展也是很有特色的。第一句，到“拋紅豆”三個字處，旋律發展到了高音部分，強調了此處悲愁的情感。第二句的旋律和節奏特點基本和第一句一樣，是和這兩句的詩詞格律相符的一種前後對應、呼應的關係，而第二句的旋律發展相對第一句來說要收一點，配樂也要收一些，使樂曲更多了一種無奈、憂愁的情感。
此處“紅豆”又名相思豆，整首詞開篇便有“紅豆”二字，代表兒女相思之情，而整首詞又多寫相思之情，故後人名其“紅豆曲”也算貼切。所以一句“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓”唱出了痴情兒女，不勝相思之苦，撒淚如血，空對著畫樓外開完又落，落了又開的春柳春花，日復一日，年復一年。愁苦之情溢滿紙間。
兩句過後，是一句過渡樂句。注意，在這句過渡樂句中也有一聲編鐘的敲擊，就彷彿寶玉邊擊邊唱的情景始終展現在聽眾眼前，非常生動。
“睡不穩紗窗風雨黃昏後，忘不了新愁與舊愁”兩句，依舊是在描述兒女相思之苦，在雨後的黃昏，在急雨擊打的紗窗下，無心睡眠，新愁與舊愁如那風雨無情的襲來。
此二句的旋律以及配樂也延續了前兩句借鑑地方曲藝的特點。而前兩句配樂中的三絃只是偶爾的撥奏，作為點綴，而這兩句作為主要配樂樂器完整的伴奏，則更增強了這一特點，聽來韻味十足。而這兩句的旋律，應該屬於主題變奏，特別“忘不了新愁與舊愁”一句，旋律發展到大調上，使曲調富有變化，讓人有百轉揉腸之感。
接下來的“咽不下玉粒金蓴噎滿喉，照不見菱花鏡裡形容瘦”兩句是反覆開頭兩句詞的旋律以及配樂，因為這兩句詞和開頭兩句詞是相對應的，所以這兩句的旋律反覆開頭兩句的旋律也是符合了詩詞格律，十分合理，貼切。這裡，“玉粒金蓴”指的是玉食佳餚，道出了飽受相思煎熬的多情兒女，茶飯不思，無心梳洗一天天消瘦、憔悴的容顏。這裡愁苦之情進一步加深，歌手的演唱又顯得十分重要。
緊接著，在又一聲編鐘的敲擊之後，樂曲到了發展部分。“展不開的眉頭，挨不明的更漏”兩句，旋律進一步發展，情緒進一步提升，配樂加入了二胡群，樂曲速度也漸快。這裡，更漏是古時報時辰的工具。悲情兒女終日難見歡笑，夜夜輾轉難眠，只盼望報曉的更漏早早敲響。隨著一聲深情的悲嘆“呀”之後，樂曲到了最高潮。發展到這裡是極為自然的情感流露和宣洩，這一嘆，彷彿是寶玉情不自禁的一嘆，更是天下痴情兒女的為之一嘆，可謂又是絕妙！
“恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠”兩句是全曲的最高潮。痴情兒女的相思難到盡頭，愁緒難有解開之時，就像那遮不住的青山一般延綿不絕，流不斷的綠水一般東流不息！而這兩句的旋律少了之前的哀哀悲吟，多了幾分舒展和大氣，彷彿眼前真有那青山萬重，綠水彎延。配樂中高音區絃樂的加入更烘托了氣氛，讓人心醉亦心碎！樂曲在重複吟唱兩遍“綠水悠悠”之後，在中音區極為自然的結束了。
樂曲在書中是由寶玉吟唱的，所以通常認為這首曲是唱的是黛玉，而且劇中在處理這段的時候是播放黛玉獨坐瀟湘的鏡頭，因此全曲由男女聲各演唱一遍來完成也算合理。而全曲結束時，又響起了編鐘敲擊的旋律，這樣，代表寶玉吟唱時敲擊碗碟的音響貫穿全曲，編鐘的音色既豐富了樂曲的表現力，又使得樂曲生動形象，切莫泛泛聽過。
寶玉唱《紅豆曲》實際是在唱他的心上人林黛玉，試把《紅豆曲》中的字句同黛玉的《葬花詞》、《題帕詩》等對照起來讀，把《紅豆曲》的內容同黛玉平日的行狀對照起來看，就可知道字字句句是在唱黛玉，即便在外面飲酒作樂時，他也忘不掉心上人。
電視劇中《紅豆曲》是12集首次出現的，此一集訴盡相思之苦，從寶釵撲蝶思無邪起，至寶玉在馮紫英家唱《紅豆曲》憂愁暗生揮之不去，至黛玉思念寶玉怡紅院反嘗閉門羹，最後以一曲《葬花詞》訴盡平生遭際；可惜再次出現《紅豆曲》就是最後一集賈府被抄以後了，寶玉流落到海邊，開啟手絹包，裡面是黛玉送他的玻璃繡球燈的碎片，此時《紅豆曲》響起，伴著一幕幕往事湧上心頭，真是悲絕千古！
在馮紫英家的酒宴上，寶玉獨出心裁地擬出一個新鮮酒令：“如今要說出悲、愁、喜、樂四個字，卻要說出女兒來，還要註明這四個字的緣故。說完了，飲門杯(各人用的酒杯)。酒面上(即飲酒前)要唱一個新鮮時樣曲子，酒底(即飲完酒後)要席上生風(就眼前的東西即興說出)一樣東西，或古詩、舊對、《四書》、《五經》成語。”上面的詩句就是寶玉第一個作的示範。
書中這一段情節，寫寶玉“富貴閒人”放蕩生活的另一個側面。透過他的結交，作者揭示了當時與上層階級生活聯絡著的都市中淫靡逸樂的社會習俗風氣。其中所有的曲令都各自切合不同人物的身分、地位、性格和教養。可見作者所熟悉的生活面是很廣的，描摹的本領也很大。
這樣的旋律、節奏、以及配樂，都是很明顯的地方曲藝的特點，而借鑑地方曲藝的一些特點和元素運用到這首《紅豆曲》中，使得樂曲既符合這首詞原本“小曲”的特點，又生動、親切，極有韻味，彷彿寶玉就在我們眼前深情的吟唱一般。曲作者真真煞費苦心！
而這兩句的旋律發展也是很有特色的。第一句，到“拋紅豆”三個字處，旋律發展到了高音部分，強調了此處悲愁的情感。第二句的旋律和節奏特點基本和第一句一樣，是和這兩句的詩詞格律相符的一種前後對應、呼應的關係，而第二句的旋律發展相對第一句來說要收一點，配樂也要收一些，使樂曲更多了一種無奈、憂愁的情感。
此處“紅豆”又名相思豆，整首詞開篇便有“紅豆”二字，代表兒女相思之情，而整首詞又多寫相思之情，故後人名其“紅豆曲”也算貼切。所以一句“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓”唱出了痴情兒女，不勝相思之苦，撒淚如血，空對著畫樓外開完又落，落了又開的春柳春花，日復一日，年復一年。愁苦之情溢滿紙間。
兩句過後，是一句過渡樂句。注意，在這句過渡樂句中也有一聲編鐘的敲擊，就彷彿寶玉邊擊邊唱的情景始終展現在聽眾眼前，非常生動。
“睡不穩紗窗風雨黃昏後，忘不了新愁與舊愁”兩句，依舊是在描述兒女相思之苦，在雨後的黃昏，在急雨擊打的紗窗下，無心睡眠，新愁與舊愁如那風雨無情的襲來。
此二句的旋律以及配樂也延續了前兩句借鑑地方曲藝的特點。而前兩句配樂中的三絃只是偶爾的撥奏，作為點綴，而這兩句作為主要配樂樂器完整的伴奏，則更增強了這一特點，聽來韻味十足。而這兩句的旋律，應該屬於主題變奏，特別“忘不了新愁與舊愁”一句，旋律發展到大調上，使曲調富有變化，讓人有百轉揉腸之感。
接下來的“咽不下玉粒金蓴噎滿喉，照不見菱花鏡裡形容瘦”兩句是反覆開頭兩句詞的旋律以及配樂，因為這兩句詞和開頭兩句詞是相對應的，所以這兩句的旋律反覆開頭兩句的旋律也是符合了詩詞格律，十分合理，貼切。這裡，“玉粒金蓴”指的是玉食佳餚，道出了飽受相思煎熬的多情兒女，茶飯不思，無心梳洗一天天消瘦、憔悴的容顏。這裡愁苦之情進一步加深，歌手的演唱又顯得十分重要。
緊接著，在又一聲編鐘的敲擊之後，樂曲到了發展部分。“展不開的眉頭，挨不明的更漏”兩句，旋律進一步發展，情緒進一步提升，配樂加入了二胡群，樂曲速度也漸快。這裡，更漏是古時報時辰的工具。悲情兒女終日難見歡笑，夜夜輾轉難眠，只盼望報曉的更漏早早敲響。隨著一聲深情的悲嘆“呀”之後，樂曲到了最高潮。發展到這裡是極為自然的情感流露和宣洩，這一嘆，彷彿是寶玉情不自禁的一嘆，更是天下痴情兒女的為之一嘆，可謂又是絕妙！
“恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠”兩句是全曲的最高潮。痴情兒女的相思難到盡頭，愁緒難有解開之時，就像那遮不住的青山一般延綿不絕，流不斷的綠水一般東流不息！而這兩句的旋律少了之前的哀哀悲吟，多了幾分舒展和大氣，彷彿眼前真有那青山萬重，綠水彎延。配樂中高音區絃樂的加入更烘托了氣氛，讓人心醉亦心碎！樂曲在重複吟唱兩遍“綠水悠悠”之後，在中音區極為自然的結束了。
樂曲在書中是由寶玉吟唱的，所以通常認為這首曲是唱的是黛玉，而且劇中在處理這段的時候是播放黛玉獨坐瀟湘的鏡頭，因此全曲由男女聲各演唱一遍來完成也算合理。而全曲結束時，又響起了編鐘敲擊的旋律，這樣，代表寶玉吟唱時敲擊碗碟的音響貫穿全曲，編鐘的音色既豐富了樂曲的表現力，又使得樂曲生動形象，切莫泛泛聽過。
寶玉唱《紅豆曲》實際是在唱他的心上人林黛玉，試把《紅豆曲》中的字句同黛玉的《葬花詞》、《題帕詩》等對照起來讀，把《紅豆曲》的內容同黛玉平日的行狀對照起來看，就可知道字字句句是在唱黛玉，即便在外面飲酒作樂時，他也忘不掉心上人。
電視劇中《紅豆曲》是12集首次出現的，此一集訴盡相思之苦，從寶釵撲蝶思無邪起，至寶玉在馮紫英家唱《紅豆曲》憂愁暗生揮之不去，至黛玉思念寶玉怡紅院反嘗閉門羹，最後以一曲《葬花詞》訴盡平生遭際；可惜再次出現《紅豆曲》就是最後一集賈府被抄以後了，寶玉流落到海邊，開啟手絹包，裡面是黛玉送他的玻璃繡球燈的碎片，此時《紅豆曲》響起，伴著一幕幕往事湧上心頭，真是悲絕千古！