我個人對於清代碑學大家，趙之謙的書法和繪畫印象是非常好的，而且還曾經非常喜歡他的篆書和篆刻，他的繪畫作品很少見，今天看到也非常的喜歡。

之前學習書法，都是關注趙之謙的楷書，他的楷書以碑為題，以帖為用，雖然寫的是魏碑，但其用筆非常流暢，風格雄強之中帶著秀美，可以說是碑帖融合最早的一批書法家之一。

我高中的時候非常喜歡趙之謙的楷書，那時候我正在學習北魏的《張猛龍碑》，作為參考，臨寫了一段時間的趙之謙的楷書，著實受益匪淺。 後來又接觸了他的篆書和行書和篆刻作品，越來越體會到他的書法的高深，最近幾年不少的全國展覽屢屢出現趙之謙風格的書法作品，也正驗證了這一點。

我們這個時代又開始重新認識和學習趙之謙。 今天看到趙之謙的繪畫作品，更是讓人眼前一亮，對於趙之謙又多了幾分的敬畏，不僅感嘆大師就是大師，現在分享給大家。

趙之謙書法繪畫，如下圖：

趙之謙書法之簡要印象：

都說趙之謙的書法是醜書的源頭？這個說法不完全對吧？

我認為趙之謙的書法不是醜書！

趙之謙是中國近代一位書法，繪畫，篆刻，詩文等方面有卓有成就的藝術家，浙江紹興人。

據史料記載，趙之謙真書初學唐人顏真卿的字，後轉入學北碑。他大量蒐集有關金石文字資料，考證、著尋，同時也是學書的範本。

趙之謙的真書兼取諸多北魏墓誌的體勢和筆法，不專取一種，而從書風考察，以北魏諸多方正，用筆方勁舒展的風格型別為取法物件。經過多年的研習和領悟，最終形成了“趙氏書法風格”。

趙之謙的隸書取法漢隸《封龍山頌》和 《石門頌》。為此，有時趙之謙所作真書隸意較多者與所作隸書真法較多置於一處，看起來既可定為隸又可定為真，筆勢、筆法及氣息均十分接近。

趙之謙的真書特別是：體態方正而多姿，點畫多動勢，婀娜舒展，。用筆在起筆處強調其落筆形態，橫畫直落成形，再轉而平鋪至收筆處自左向右下方側按，成一斜面回收。直畫則在起筆處自左向右下方側勢落筆成形，再轉而翻毫平鋪直下，至收筆處向右下方側按上提。其它筆畫，如勾則平出，戈畫平轉向上直挑，撇、捺之腳部強化其方側形態等等，形成其貫穿全域性的定法，而且以此筆書寫篆書和隸書。

有人說，趙之謙的書法為“醜書”，但我不是這樣認為的。趙之謙的書法不但不是醜書，而是真正高雅的書法藝術。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。

說明：本回答參考了相關史料，再此一併向作者表示感謝！

但凡提到有清一代的書家，必繞不開清末趙之謙。可惜英年早逝，卒於書法藝術創造的黃金年齡56歲。

趙之謙是中國書法史上鮮有的集大成雜家。楷書，草書，隸書，篆體及篆刻金石和詩畫皆精。書法成就尤以吸取北碑和漢魏為藝術營養根基而又不拘於古法，自成一新。

其與書法有關的著作有《補寰宇訪碑錄》，對碑史碑法作有深入廣泛的心得介紹，為近代習碑者瞭解碑書所必讀啟蒙書籍之一。

趙之謙因此而在中國書法史上佔有濃重的一筆，並因之而成為後世攻碑書者楷模之一。

沒印象。

沒印象還說不是瞎掰嗎？其實就是大家都共同有的一個情況：審美取向。

一個人的書法審美觀，是在他的臨帖學習逐漸的培養起來的。有人說，不對，沒有學習書法的人，也有書法的審美觀，如何說是在學習臨帖以後才會建立起來？

沒有學習書法的人，他們對書法作品的欣賞，是寬泛的。他們不會在乎你是什麼風格，什麼流派。只要閤眼的，他們就喜歡，看著不順眼的，就不喜歡。而學習書法的人，他們對書法作品的欣賞，就會偏向於自己的所學習的流派風格。對與自己所學發生衝突的風格，就會有牴觸。

書法的風格是多樣性的，自己不喜歡的風格，不代表別人不優秀。趙之謙為清末碑學、金石篆刻大師。魏碑為刀刻作品，趙之謙又是精於用刀的大師，他對刀刻的東西，能夠比不善用刀的人，更能深入的理解什麼是筆痕，什麼是刀痕，哪些是用刀所為，哪些又是用筆所寫。正所謂‘透過刀痕看筆痕’。這就是趙之謙的魏碑，寫得比其它魏碑學習者高明的地方。不懂刀刻的人，在魏碑的學習上，就不能很好的取捨，只在外形上下功夫，以異於通常書法用筆的筆法來寫，把原本形態生動活潑的魏碑，寫的生硬死板。在這方面，學習魏碑的朋友們，應該多以趙之謙的作品來參考。從中吸收有益的營養。

趙之謙，晚清時期的書，畫大家，他對篆，隸，楷，草各體皆通，其字型既有魏碑樸拙的古韻，又有諸帖的風格。特別是他的篆刻，可稱謂一代宗師，他的篆刻受秦漢遺意的影響，創造出獨成一體的篆刻藝術特徵。本人認為：趙之謙的篆刻更勝他書畫一籌。

再說趙之謙的字，繼承了魏碑古樸的風貌， 又融入了一些現代流行的元素，雖看上去貌似美觀，卻多了一些刻意。

再說功夫，趙功夫是有的，但刻意的安排削弱了其功夫的表現力，亦為現在的醜書的流行埋下了種子。