美術繪畫基礎一般是指素描，素描是畫家、設計師必不可少的一個美術階段。

素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎,同時也是一種獨立的繪畫式樣。在創造與設計中：工業，服裝，雕塑，繪畫，建模等等，它們都離不開建立圖形的基礎，這個基礎就是素描.素描的目的也是為了造型。它是一種把客觀物件或想象，用繪畫形象記錄下來的最簡單的手段和表現。

在大家的認知中，美術學院出來的人畫畫一定很厲害，設計也很厲害對不對。但是你們知不知道，這些厲害是建立在一定的基礎只上的。

畫面的空間感，物體的造型，整體的構圖。這些就是藝術生必學的階段，也是美術學院對即將進入他們大門的一個門檻。只要你有了一定的造型能力，那麼你才能更好的去設計與創作更高的作品。試問一下，裡面哪一個學生不會畫畫的？

如果你也想成為設計師，或者是插畫師，又或者是美術愛好者等等。就該重新審視一下自己了，為什麼總是停留在某個層面無法前進？如果說你找不出問題，那麼就是就是你最大的問題了，因為你連意識到自己的問題的能力都沒有，那麼還怎麼能夠進步呢！

只有發現問題並且解決了問題才能進步，這個也是我們上課的時候一直要求同學們做到的，不能死畫畫。

沒有思維的作畫，這不是一張好畫，當然不會畫畫的設計師，不是一個好的設計師

如果你是小白，當你連一根線都畫不直，一個圓都圈不圓的時候，那麼你離你的理想就不是一步之遙了，而是可望而不可及。千萬別想著，我還年輕，我可以慢慢來，我可以自己學習。

看到這裡的同學們，不妨往上看，我剛說到，美術學院的門檻，要想踏進這個門檻藝術生們用了三年的時間，那你想想自己要用多少時間才能達到這個要求？也許你也用個三年？但這個三年，你學的還不及人家的一半，然後藝術學院裡面就有一大批畢業生出來找工作了，這時你的一半能拼得過他們嗎？人家有鞏固的繪畫基礎，創新的設計思維，有豐富的繪畫經驗。可想而知你的一半是遠遠不夠的。

這是你應該給自己找一個方案，怎麼既省時又省力。別把時間都浪費了，把自己的能力埋沒掉。術業有專攻，如果你想成為設計師，那麼你可以用半年的時間來學習繪畫基礎，把基礎打紮實了，擁有了強大的造型能力，再用半年的時間來豐富設計思維，這樣前前後後加起來也就用了一年時間，相比自學把時間省下來了，時間就是金錢，學成歸來你也少了一大批的競爭對手。

畫畫不是一件糟心的事情，不要再自己畫不直一根線，圈不圓一個球而煩惱。這不是你該擔憂的，你該擔憂的是我該怎麼讓別人也看到我的作品，用上我設計的東西。

美術基礎不是說沒有了不行，要是你已經是設計行業，但是你沒有這個基礎，也沒有關係，只是這個進步空間會很限制，想要一個提升會很難，例如蓋房子需要地基，這個地基打得越穩，房子就可以蓋得越高，但相對的地基大的不好，房子的高度就停留在那了。

現在我們生活環境中都是離不開美術的，不用擔心用不上。身上穿的衣服，手裡拿的手機，我們住的房子，這些統統都需要美術，都需要繪畫。那麼多的工作，總有適合你的。

美術基礎是設計師的必修課，如果一個設計師沒有美術基礎，就可能沒有審美意識，如不懂的審美，設計出來的產品就會失去他的美學價值。

比喻，設計是座大廈。而美術是設計師建這座大廈的材料。那沒有這些材料

用什麼建大廈？這個比喻＇二＇嗎？

美術基礎是指對線條的理解和造型的能力，無論是繪畫還是雕塑，都是必不可少的能力。設計師也要具備這樣的基礎能力才能更好領悟線條和環境的關係。

速寫、素描和色彩啊 這些基本是必不可少的 而且還需要具備獨特的視角 和豐富的想象

美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃透過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程。也就是把設計師的想法具體化，把沒有的變成有的。它的目的在於消除不符合人類使用的因素，從而滿足人類生存發展直接需求的實用性功能。

美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業） 。

因此美術設計的基礎不僅需要素描。色彩。速寫等基本功，更需要的是設計師的創意性思維和獨到的視角眼力。

繪畫功底的素描，色彩，速寫是從事藝術領域最基礎的基本功，無論你從事哪個藝術領域設計，都離不開美術功底的創造力和鑑賞力，這種能力基本跟隨你的職業一生。

比如我本人是服裝設計專業的，從人體比例，造型結構，面料工藝，色彩搭配，圖案設計……等等每天的點點滴滴專業知識都會融入進你的工作與生活，進而創造價值。而且，專業往往是想通的，有的服裝設計構思也不一定又是從建築領域和或者某個理念得到靈感而來的，現在社會迅速發展，早已不是吃飽穿暖的問題，人類的必定會從以往追求物質文明進而到精神文明領域，而對美的追求是每個人精神領域的一方淨土，所以美學其實是每個人一生的必修課！所以有美術繪畫基本功是一件很幸運的事，不知有多少人有此同感！共勉！