現在有專後期製作團隊接活的，像阿凡達後期製作費都8賀億，好的電影后期製作相當可不起的，所以現在影視剪輯很熱！

最熱議的還要說是李安在《雙子殺手》中3D、4K、120幀/秒+特效造人的電影技術了。李安為何對電影技術如此執著？在技術登峰造極的今天，李安所代表的120幀/秒的高幀率電影真的有必要嗎？

李安為何對電影技術如此執著？這就要說起李安的導演經歷從最初的父親三部曲開始，李安影片中濃重的人文關懷就成為了他最大的特色。隨後的導演經歷中，他接觸過眾多不同型別的作品，倫理、武俠、動作，甚至是他執導的第一部科幻題材作品《雙子殺手》，都能恰到好處地展現出李安式細膩深邃的情感核心。

圖片來自時光網李安說，“挖的東西比較深，比較難做藝術。淺一點的話，比較好玩，你在做藝術上比較容易表達。”於是，並不安分的李安選擇了那條難走的路。2012年李安的首部3D電影《少年派的奇幻漂流》，實現了李安到李安+的模式拓展。從這部影片開始，李安就開始了他探索電影技術的腳步。對於電影技術的發展，李安的態度平和而積極，劇情和角色的關係，人與影像的關係，是他追求與探索的方向。他的觀念裡，新的方式和事物出現了，你就要努力去跟上節奏。因此在他身上，你看不到65歲的年齡，更多的是身為電影人的前衛與革新精神。有人說李安對技術的追求幾近偏執，但其實他執著的不是技術，是電影。“我其實對技術也一點興趣都沒有，我感興趣的是如何處理電影，因為這是我的工作，這不僅是我的生計，也是我的熱情所在。”120幀/秒的高幀率電影有必要嗎？對李安來說，這是一件極其自然且堅定的事。

截圖來自時光網這是李安繼《比利·林恩的中場戰事》之後，第二次嘗試3D、4K、120幀/秒這樣的頂級技術格式。他還大膽加碼，使用CG技術實現“特效造人”。客觀來看，面對一個90年代的劇本，影片在起跑線上就落後一截。李安和他的120幀/秒高幀率電影無疑成為了最大的亮點和噱頭。

截圖來自時光網高技術規格的《雙子殺手》是什麼體驗？電影最普遍應用的是24幀/秒的最低標準。價效比使然，這個頻率也成為市場上不少導演的選擇，相對於此，李安和他的120幀/秒就較為超前和大膽。高頻3D效果下，電影畫面更加順滑、流暢、清晰，更具視覺衝擊。因為角色或物體運動而產生的的模糊感也會大大減少，觀眾得以更清楚快速的觀察運動細節，實現沉浸式觀影。

24幀/秒畫面

120幀/秒畫面在《雙子殺手》中，無論是列車高速行駛的畫面，還是主角的飆車片段，將真實感最大化，視覺全面提升，彷彿觀眾與主角間全無界限。除此之外的特效造人也十分震撼。李安導演運用CG技術捕捉史皇面部表情，甚至把主角的臉放大幾千倍去還原面板毛孔以求真實。製作階段的掃描過程，更是連史皇的牙齦都沒放過。就是這樣高辨識度的鏡頭下，史皇的演技得以更加細節化展現在觀眾眼前。

《雙子殺手》CG特效李安和他的高技術規格面臨著什麼樣的難題？雖然李安導演3D、4K、120幀/秒的技術規格可以說是現階段電影技術的高峰，但不能忽略這部高技術規格的影片票房不佳的事實。一方面，少部分觀眾反饋，在一定程度上對觀影習慣有所挑戰。這是源於習慣了24幀/秒的電影后，人眼對於高頻率畫面的識別需要“初始化”。另一個原因，就是高幀率畫面對於一些觀眾來說過於視覺碎片化，影響了傳統意義上的電影質感。

豆瓣評價當然，這樣的觀影反饋只是一小方面，高幀率放映裝置普及度才是《雙子殺手》面臨的最大難題。目前，在國內支援以3D、4K、120幀/秒格式放映《雙子殺手》的只有CINITY影院。到底有多少家呢？據貓眼專業版資料，不到30家（截至2019年3月31日，全國運營影院數量為10532家）也就是說，只有在這30家影院觀眾可以看到“無技術閹割”版本的《雙子殺手》。

截圖來自CINITY官方微博如果說這個資料很扎心，那麼同樣運用3D、4K、120幀/秒技術的《比利·林恩的中場戰事》的放映情況則更加艱難。截至2016年《比利·林恩的中場戰事》上映，全球僅有五家（國內2家）影院可以放映完整高格式版本影片。

來自網頁新聞歷史總是驚人的相似。1956年上映的影片《環遊世界80天》就突破當時電影技術，以30幀/秒的高頻拍攝，但由於當時影院裝置限制，只能以24幀放映。

圖片來自時光網近些年當然也不乏挑戰電影技術的人，導演彼得·傑克遜的《霍位元人：意外之旅》是全球首部以48幀技術拍攝的影片。但同樣由於影院裝置限制，全球當時只有1/150的影院裝置支援放映。

圖片來自時光網不僅僅是《比利·林恩的中場戰事》和《雙子殺手》，在未來的《馬尼拉之戰》中李安也可能繼續應用這種技術。在探索電影藝術這條路上，李安走的大膽且堅定。

任何一種新技術的面世，都是存在爭議的，對電影人李安來說，電影技術帶來的美感和文化是值得推崇的，是行業趨勢。儘管他知道“改變人們的習慣和顛覆一種文化是非常難的”，但自己是個好奇心旺盛的人，不再年輕，且也不願再等。