卡拉瓦喬天生叛逆，是個問題少年。他喜新厭舊，反對古典主義在造型藝術上的剛勁挺拔、肅穆古板的遺風，追求宏偉、生動、熱情奔放的巴洛克藝術效果。這是一種極端男性化的充滿陽剛之氣，洶湧狂烈和堅實的風格，多用於表現奢華、誇張和不規則的排列形式。體現在畫中是強烈的明暗色彩對比。雖然很久以前畫家們開始運用，但到卡拉瓦喬才真正確立這種技法：用一束眩目的光刺穿物件，這種畫法當時成為爆款，很多人跟風學習。

觀察敏銳的倫勃朗，不能不受這種畫法的影響，他在油畫中採用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於暗影裡。即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，突出在畫面主要位置。這種視覺效果，相當於現代的舞臺表演，追光燈打在人身上，突出主體，給人穩定莊重的感覺。有人說他用黑暗繪就光明，他是在卡拉瓦喬的基礎上做了發揮，被後人稱為“倫勃朗光線”。

正所謂“青出於藍而勝於藍”，在藝術創作中從來不缺乏有獨特藝術靈感和敢於創新且得到突破的藝術家，雖然這樣的機率微乎其微，但千萬人之中只要有一個這樣的藝術家就可以了，即便是百年一遇，也是藝術的幸運，就好比油畫中的“光影效果”，

說到油畫藝術中的“光影效果”，我們習慣性就想起了荷蘭偉大的畫家倫勃朗，他那招牌式的“倫勃朗式用光”至今讓人讚口不絕，常人無法去想象出這樣的技術是怎樣來的，只能感慨“這是倫勃朗的天賦”，然而卻也很少有人去思考如此精湛的技法師出誰門？

天才藝術家並不是一出生就是天才的，天才也是有老師的，據說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術風格，也就是說義大利畫家卡拉瓦喬是荷蘭畫家倫勃朗的老師，讓人疑惑的是倫勃朗十歲不到時，卡拉瓦喬就去世了，這絲毫不影響長大後的倫勃朗對卡拉瓦喬的崇拜，對其作品的研學，

俗話說“有智慧的藝術家總會從歷史中尋找經驗，向前人學習”，卡拉瓦喬作品最大的特點是，充滿戲劇性的明暗對照畫法，何為“明暗對照”？簡單理解就是畫作中存在“陰影空間”這樣的佈局構圖可以刺激了人們的視覺效果，空間感引人注意，光明是依靠黑暗來襯托的，

正因為是卡拉瓦喬的“明暗對照”畫法，激發了倫勃朗的創作靈感，既然畫作中可以突顯空間感，何不讓這空間多一點光線呢？就好比一個房間裡有燈光照著，才會更溫馨，畢竟自然的光線總是有很多不確定因素，於是倫勃朗在卡拉瓦喬的“明暗對照”畫法基礎上創作出了豐富的“光影效果”，讓畫面空間更加的真實。

西方文藝復興進行了300餘年，在這三個多世紀裡，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進，然後，後世的畫家又在前人的基礎上進一步變法，以至於讓油畫技法越來越完善，風Grand SantaFe來越鮮明。

達芬奇·人體結構素描圖

在文藝復興初期，首先是達芬奇（1452——1519）把解剖學和光學原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實能力，也有效提升了畫面的層次感，這項油畫技法的發明和應用，具有劃時代意義。

提香·奧維拉

達芬奇之後，對油畫做出重大貢獻的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達芬奇藝術特點的基礎上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強化了色彩在油畫中的重要性。

魯本斯·強劫留西帕斯的女兒

再下來，要數卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風格”的生成，而倫勃朗則發明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關係上的一場革命，同時，對200年之後誕生的攝影藝術，也產生了深遠影響。

卡拉瓦喬·馬太和天使

在卡拉瓦喬之前，甚至在達芬奇時期，油畫技法上實質上已經產生了“明暗對照畫法”，這是從素描中吸收的一種技法，因為光線的緣故，一個物象看起來有不同的視覺感受，被光線照耀的部分，在視覺上是明亮的，光線沒有照射上的那部分看起來是晦暗的，明和暗之間有一條顯眼的線，畫家在創作中，要如實把這些視覺情形反映出來。

卡拉瓦喬·去大馬士革途中的改變

卡拉瓦喬看到這種手法太過於機械化，完全是描摹自然狀態，不能很好地刻畫人物內心活動，於是，他就發明了“陰暗法”，增加了畫面的暗度，讓畫面暗度與亮度各佔一半，讓視覺對比更加強烈，同時由於暗度的模糊效果，反而突出了畫面的朦朧意味，給觀者留下不少想象空間。

倫勃朗·蘇珊娜走向浴池

到倫勃朗時，他進一步深化了“陰暗法”，那就是把大部分畫面都處理成暗度，只在畫面中心保持一束亮度，畫面中如同有一個光圈，光圈裡很明亮，光圈外是朦朧模糊的。若是單人物作品，倫勃朗則把人物上半身置於光圈裡，若畫中有多個人物，則把主要人物放在光圈，能讓整個畫面看起來主次分明，視覺衝擊力很強。