這個跟你去拍攝一段影片是一個道理。你只有理論的去學習夯實自己的基本功後，你用專業機器所拍出來的東西才有可能做成電影上映，如果說我一個門外漢，用手機去拍個影片，照樣有人說精彩，難道他就可以當一個導演了嗎？

同樣道理，只是相聲本身就是一種語言的藝術，進入的門檻太低而已

相聲的沒落也不是一天兩天了 只不過現在德雲社的火爆讓人忽視了這一點 德雲社能商演不代表全國的相聲演員也能商演 除了德雲社的演員之外 能說上名的都是德雲社出走的 和德雲社打擂臺的幾個演員 還有就是老先生們 但是能打擂臺不代表能商演 相聲有新人的目的 不就在於此 至少現在很多人知道了金霏 陳曦 知道了周培巖 他們的知名度已經大大提高了 至於以後能不能成為角 還是要看個人的業務水平

我覺得作者的提問就有問題，你可以不喜歡郭德綱，可以不參加某某人作為評判的節目，但你不能代表大家說郭德綱是“所謂的什麼什麼……”這樣不公平，就我個人看法和作者正好相反，倒覺得你的思想太狹隘了。

相聲不是步入沒落了，而是相聲早就沒落了，只是被郭德綱把土埋半截的相聲給刨出來了。

這是郭德綱的能耐也是時代給與的機會。華人消費升級，大家解決了衣食住行的基本物質需求之後，就要增加精神需求。相聲本身就是以帶來笑聲為基礎的藝術形式。追求單純的搞笑是無可厚非的。

郭德綱把相聲的本質帶給大眾，迎合了時代的需求，自然得到了相應的回報。

那麼最近的節目相聲有新人其實很多人沒有看到節目的核心要素。

相聲是本體，說明，這個節目不是脫口秀，不是評書，不是講故事，更不是唱歌，戲劇，小品。

這個道理估計很多人都懂，問題是，如何界定相聲這個藝術形式，這個就不能讓外行來評判了。

我們說一個藝術是這個而不是那個，需要從歷史，傳承，門派，技藝，規則，演變等很多方面來考證。

那麼郭德綱老師說的用相聲傳統的技藝來定義相聲就顯得非常有理有據。可以說，郭德綱為相聲這門藝術的規範發展和傳承立下了汗馬功勞。

就好比，做中餐，你也是用刀切，煎炒烹炸悶溜熬燉，你也用筷子吃，但是一旦脫離了本身的規則，中餐就不是真正的中餐了。

所以，相聲是這個節目的核心，也是這門藝術的核心。

有新人則有兩個含義，第一，就是這個相聲演員大家不認識。

這個意義比較淺，也很好理解。比如那些輩分很高，基本功紮實，但是大眾並不熟知的藝人，說是新人無可歐非。大家看德雲社看得太多了，偶爾來點不一樣的對相聲這門事業是好事，也對德雲社有益處。

第二個新人，就是創新，但是這個創新不是沒有框架和範圍的。而是拿著相聲的基本功大的說學逗唱四門，小的拆開了十幾門，拿這些基本功創造新的相聲節目，給與相聲新的生命力。這是第二層含義，也是最重要的意義。

當然，第三個就是諧音了，有新人也是有心人，做到用心去說相聲，把藝術打磨精湛了再考慮賺錢的事情，那麼事情做好了，錢自然而然就來了。

綜合上面的分析，張宇識出局一點都不意外。形式新穎，段子也還行，身份也有亮點，但是那不是相聲。

說點體外話，相聲本來還沒有到真正繁榮的程度，郭德綱看的非常清楚，虛假繁榮，這種虛假繁榮其實更有害，就如同今年苞米量少加高，第二年大家都種，結果誰的都賣不出去，道理是一樣的。

從第一期就看，說實話，這位博士說的真的很一般。比另一位單口相聲差多了。這是真實感覺。一開始就沒看好他，結果還晉級了，吃了一鯨～

要對相聲有顆敬畏之心，哈哈哈

幾位博士為什麼被淘汰

我一直在關注相聲有新人這個節目，尤其是關注博士的相聲。據我所知，這個節目一共有四位博士，上海交大的博士夫妻，清華的李寅飛博士，北大的張宇識博士。令人遺憾的是，這幾位博士都被淘汰了。把理科知識融入到相聲裡，也就是理工哏（還包括李博士的公式相聲），這種思路很值得嘗試。當年郭德綱、徐德亮兩位老師表演的我的大學生活中就有這樣的橋段。這種思路是沒有問題的，問題是他們的相聲基本功不紮實。

李寅飛博士雖然也被淘汰，但屬於高手的失誤，好比圍棋來說，是差著段位的。很顯然，李寅飛、葉蓬屬於專業的說相聲的

專業與業餘是存在鴻溝的，要讓專業的人幹專業的事兒

有這麼一句話，聞道有先後，術業有專攻。關鍵是術業有專攻，專業與業餘之間的差距可能是一輩子也無法彌補的。我拿圍棋為例吧，職業棋手基本上都是十歲以前就開始學棋，不斷提升業餘段位，18歲之前透過定段賽（也就是圍棋界的高考）成為職業棋手。大多數業餘棋手的水平也就停留在業餘5段以下，像我這樣的也就停留在業餘1段了。專業棋手（甚至衝段少年）要讓業餘5段2-4個子的。說相聲也是類似。郭老師支援專業的相聲是沒有問題的。

相聲沒有沒落

透過這個節目，大家看到好多相聲人在全國各地堅持說相聲，雖然都很難，但畢竟越來越多的人聽相聲、關注相聲、學相聲。所以我認為，相聲沒有沒落，正在不斷的發揚光大。