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現代中國屹立東方，中國文化站在了歷史的轉折點，新的文化局面必將展開,但是中國畫不但是我們祖國的寶貴文化遺產,它不僅為祖華人民所喜愛,即在世界美術史上也佔有崇高的地位。中國畫由於古人不斷地辛勤勞動，創造傳承了各種成熟的技法，達到了包羅永珍的高妙水平,中國畫具有很深的文化內涵和深奧的藝術思想性。畫家對世界的感愛往往會使作品充滿原始藝術的渾然天真。會在一片自然風景中幻化出多樣的美，影映出心中的意境,方世庶在《天墉庵隧筆》裡說到意境：山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇，或率意揮灑，亦皆鍊金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛，揖影之妙。這就是中國畫的最早意境說。惲南田《題潔庵圖》裡說:諦視斯境一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之所闢，總非人間所有，其意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御冷風以遊無窮。真所謂貌姑射之山，汾水之陽，塵垢秕糠，淖約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵遊心所在哉！這中國畫意境的精神在這裡，是畫家遊心之所在，就是他獨闢的靈境，創造的意象，也就是藝術創作的中心。
中國畫裡的意境宗白華先生概括:"人與世界接觸，以宇宙人的具體為物件，賞玩它的色相，秩序.節奏.和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界",藝術境界主於美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的對映，是無所謂美的。石濤說:"山川使予代山川而言也......山川與予神迂而跡化也。"畫家以心靈映射了永珍，代山川而立言，是說主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就出一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就拘成藝術。中國畫的意境是情和景的結合體，因人因地因情因景含蓋種種色相，幻化多樣的美。元人《天淨沙》詩裡：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下,斷腸人在天涯！"景""情"交融，全詩點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，影映出無邊的意境。中國畫裡的景是畫家發掘出最深的情，使情和景相互交融，同時也就透入了最深的景，一層比一層更晶瀅的景，景中全是情，情具象而為景，概擴了一個獨特的宇宙，繪畫出嶄新的意象，為人類增加了豐宿的想象，替世界開闢了新境，正是惲南田所說："皆靈想之所獨闢，總非人間所有！"這就是中國畫的意境。唐代畫家張繰"外師造化，中得心源"的論述即是這意境創現的基本條件。
古代哲學思想慢慢的影響並且訣定了中國畫家的造型意象。因為歷史上具有成就的畫家大都是文人,或者文人兼畫家的，歷代深含文化修養的畫家們追求空靈.淡泊.心同野鶴與塵遠，詩似冰壺徹底清，超凡脫俗的秉性向往輔以筆端。由於禪宗與中國畫的意境理念，情景、具象法道守一，筆墨表現的虛幻與超凡的意境展現出了更加豐富的想象空間。禪宗為中國畫注入了生機和活力，禪宗漸漸的在中國畫思想體系中佔了主導地位。古人畫中禪心慧照萬物，枯枝，殘荷敗葉，沙石，花鳥蟲魚，都被表現的曠貌幽深。中國畫裡的精神是一種深深與無限的自然無限的太空渾然融化為一的，與自然精神合一，充滿著生命的動,的道默契其中。所以畫幅中潛存著一層層深深的靜寂，就是尺幅裡的花鳥蟲魚，也都象是深落遺忘於宇宙悠渺的太空中，中國畫家感到這宇宙的深奧處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬物的根本，生生不息。老莊名為"道"為"自然"為"虛無"永珍皆從空虛中來，又向空虛中去，所以紙上的空白是中國畫的真正的畫底。一天的春色寄託在數點桃花，二三小鳥啟示出自然變幻的無限生機,中國畫筆墨表現的虛實抽象靈活，畫面上有無筆墨處皆成妙境，筆墨點劃的空間，實與虛都是互生互證，互相依存，相互對待互相轉化的。這畫面上無筆墨處正是禪意中宇宙觀中的"虛無"它是萬物的淵泉，萬物的根本。觀賞者會得到悠然意遠而又怡然自足的精神滿足。
中國畫也是和世界藝術一樣，是和宗教有密切的關係。因為宗教需要物質的東西以引起人們對抽象的精神想象。高大的神廟殿堂，寺院庵觀，宗廟祠堂，都是崇高的建築，其雕刻，雕象大都是空前絕後的，從藝術史冊上來說，舞蹈本起於賽神，音樂本起於敬神，詩歌是在頌神，而戲劇是為娛神，作為藝術主流的繪畫，自然也和宗教結下不解之緣。中國畫因為佛象的輸入，偶像的崇拜，自的曹不興始就開始畫佛像繪畫了。此後六朝隋唐成了佛畫極盛的時代。所有偉大的畫家幾乎沒有不畫佛畫的。當時最負盛名是吳道子，如顧愷之，陸探微，張僧繇，曹仲達，盧稜伽都是此中的佳手。在寺院牆壁上畫壁畫都是請當時名家，都是高手擔任畫佛像或地獄變相等與佛經有關的事物。現在留存的主要有敦煌石室的壁畫，張大千先生曾經費二年的功夫臨摹了許多壁畫，做了失而復得的貢獻。佛畫到了宋代就被山水畫取而代之，佛畫家也僅有李龍眠等幾人，此後更無專門的畫佛大家了。與佛教盛行的還有道教，在國畫裡，道釋畫成為專科。現在雖有人畫佛像，神象，老君八仙，也漸漸由崇奉的宗教變成觀賞的人物畫了。中國畫雖被宗教利用了一千年，但是也藉了宗教的勢力，如火如荼的進行了幾千年但並沒有改變本身固有的價值，仍然積漸發展。
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現代中國屹立東方，中國文化站在了歷史的轉折點，新的文化局面必將展開,但是中國畫不但是我們祖國的寶貴文化遺產,它不僅為祖華人民所喜愛,即在世界美術史上也佔有崇高的地位。中國畫由於古人不斷地辛勤勞動，創造傳承了各種成熟的技法，達到了包羅永珍的高妙水平,中國畫具有很深的文化內涵和深奧的藝術思想性。畫家對世界的感愛往往會使作品充滿原始藝術的渾然天真。會在一片自然風景中幻化出多樣的美，影映出心中的意境,方世庶在《天墉庵隧筆》裡說到意境：山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇，或率意揮灑，亦皆鍊金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛，揖影之妙。這就是中國畫的最早意境說。惲南田《題潔庵圖》裡說:諦視斯境一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想之所闢，總非人間所有，其意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御冷風以遊無窮。真所謂貌姑射之山，汾水之陽，塵垢秕糠，淖約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵遊心所在哉！這中國畫意境的精神在這裡，是畫家遊心之所在，就是他獨闢的靈境，創造的意象，也就是藝術創作的中心。
中國畫裡的意境宗白華先生概括:"人與世界接觸，以宇宙人的具體為物件，賞玩它的色相，秩序.節奏.和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界",藝術境界主於美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的對映，是無所謂美的。石濤說:"山川使予代山川而言也......山川與予神迂而跡化也。"畫家以心靈映射了永珍，代山川而立言，是說主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就出一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就拘成藝術。中國畫的意境是情和景的結合體，因人因地因情因景含蓋種種色相，幻化多樣的美。元人《天淨沙》詩裡：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下,斷腸人在天涯！"景""情"交融，全詩點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，影映出無邊的意境。中國畫裡的景是畫家發掘出最深的情，使情和景相互交融，同時也就透入了最深的景，一層比一層更晶瀅的景，景中全是情，情具象而為景，概擴了一個獨特的宇宙，繪畫出嶄新的意象，為人類增加了豐宿的想象，替世界開闢了新境，正是惲南田所說："皆靈想之所獨闢，總非人間所有！"這就是中國畫的意境。唐代畫家張繰"外師造化，中得心源"的論述即是這意境創現的基本條件。
古代哲學思想慢慢的影響並且訣定了中國畫家的造型意象。因為歷史上具有成就的畫家大都是文人,或者文人兼畫家的，歷代深含文化修養的畫家們追求空靈.淡泊.心同野鶴與塵遠，詩似冰壺徹底清，超凡脫俗的秉性向往輔以筆端。由於禪宗與中國畫的意境理念，情景、具象法道守一，筆墨表現的虛幻與超凡的意境展現出了更加豐富的想象空間。禪宗為中國畫注入了生機和活力，禪宗漸漸的在中國畫思想體系中佔了主導地位。古人畫中禪心慧照萬物，枯枝，殘荷敗葉，沙石，花鳥蟲魚，都被表現的曠貌幽深。中國畫裡的精神是一種深深與無限的自然無限的太空渾然融化為一的，與自然精神合一，充滿著生命的動,的道默契其中。所以畫幅中潛存著一層層深深的靜寂，就是尺幅裡的花鳥蟲魚，也都象是深落遺忘於宇宙悠渺的太空中，中國畫家感到這宇宙的深奧處是無形無色的虛空，而這虛空卻是萬物的源泉，萬物的根本，生生不息。老莊名為"道"為"自然"為"虛無"永珍皆從空虛中來，又向空虛中去，所以紙上的空白是中國畫的真正的畫底。一天的春色寄託在數點桃花，二三小鳥啟示出自然變幻的無限生機,中國畫筆墨表現的虛實抽象靈活，畫面上有無筆墨處皆成妙境，筆墨點劃的空間，實與虛都是互生互證，互相依存，相互對待互相轉化的。這畫面上無筆墨處正是禪意中宇宙觀中的"虛無"它是萬物的淵泉，萬物的根本。觀賞者會得到悠然意遠而又怡然自足的精神滿足。
中國畫也是和世界藝術一樣，是和宗教有密切的關係。因為宗教需要物質的東西以引起人們對抽象的精神想象。高大的神廟殿堂，寺院庵觀，宗廟祠堂，都是崇高的建築，其雕刻，雕象大都是空前絕後的，從藝術史冊上來說，舞蹈本起於賽神，音樂本起於敬神，詩歌是在頌神，而戲劇是為娛神，作為藝術主流的繪畫，自然也和宗教結下不解之緣。中國畫因為佛象的輸入，偶像的崇拜，自的曹不興始就開始畫佛像繪畫了。此後六朝隋唐成了佛畫極盛的時代。所有偉大的畫家幾乎沒有不畫佛畫的。當時最負盛名是吳道子，如顧愷之，陸探微，張僧繇，曹仲達，盧稜伽都是此中的佳手。在寺院牆壁上畫壁畫都是請當時名家，都是高手擔任畫佛像或地獄變相等與佛經有關的事物。現在留存的主要有敦煌石室的壁畫，張大千先生曾經費二年的功夫臨摹了許多壁畫，做了失而復得的貢獻。佛畫到了宋代就被山水畫取而代之，佛畫家也僅有李龍眠等幾人，此後更無專門的畫佛大家了。與佛教盛行的還有道教，在國畫裡，道釋畫成為專科。現在雖有人畫佛像，神象，老君八仙，也漸漸由崇奉的宗教變成觀賞的人物畫了。中國畫雖被宗教利用了一千年，但是也藉了宗教的勢力，如火如荼的進行了幾千年但並沒有改變本身固有的價值，仍然積漸發展。